나는네가좋아서

(전회에 이어서)    종교화 일반  담배를 피우는 유대교 성직자라는 추측으로 종교화로 분류했습니다.내용을 찾다보니 고향마을의 논네가 담배피우는 모습을 담은 것으로 종교적 색채를 부여한 것으로 보기에 무리함이 있을 수 있겠다는 생각이 듭니다. 제가 보기엔 아래속 펼쳐놓은 책이 아무래도 성경처럼 보이는데 말이죠..  성경에 기록된 유명한 이야기 '삼손과 데릴라'를 그린 작품입니다.그런데 데릴라가 삼손을 꼬드기는 여성으로 등장하는데 너무 억세고 추한 모습으로 묘사한 거 아닐까 싶습니다. 샤갈의 마음에는 데릴라가 아주 싫었던 모양입니다.    는 토라의 푸른 두루마리를 등에 지고, 짙은 어둠 속에서 한 개의 기호처럼 몸을 구부린 채 기도하는 유대계 노인을 그린 작품입니다. 샤갈은 1912년 파리에 있으면서 신..

(전회에 이어서)   샤갈은 인상주의가 한바탕 휩쓸고 지나간 다음, 표현주의와 입체파나 야수파 그리고 심지어 초현실주의가 마각(?)을 드러내는 시대에 프랑스 파리를 거쳐갔고 그곳 지경에서 평생을 살다시피한 인물이었습니다. 그리고 유대인이었죠. 유대인이라는 정체성은 그의 미술세계에 거대한 뿌리를 내린 종교화 제작의 근간이 되었을 것입니다. 물론 의심할 여지없이 살바도르 달리(Salvador Dali) 같은 초현실주의 미술가가 이름을 드날리던 시대적 분위기는 그의 작품에 환상적인 배경과 풍경 도입을 가능하게 만들었던 요소가 되었을 것입니다. 아, 달리가 먼저인지 샤갈이 먼저인지 팩트체크는 못했습니다. 물론 샤갈의 환상적인 작품에는 그의 고향마을에 대한 기억과 향수가 바탕에 깔려있고 자신이 사랑했던 여인 벨라..

정물화    샤갈이 그린 화실그림은 많이 알려지지 않은 작품입니다."내 그림을 이루는 것은 사랑의 색이다'라고 말하곤 했던 색채의 마술사 샤갈화백이 오렌지색에서 핑크색 사이를 넘나드는 오묘한 사랑의 빛으로 화실을 표현했습니다.  재혼한 부인 Vava를 모델로 그린 작품입니다.캔버스 하단에 친절하게도 Vava라고 표기까지 해 놓았군요.  구아슈 그림 의 초점은 번성하는 부케입니다. 샤갈은 뉴욕의 스카이라인을 배경으로 허드슨 계곡에서 두드러지게 관찰되는 보라색 꽃 색채의 기교를 보여줍니다. 도시 경관 위로 우뚝 솟은 무성한 보라색 꽃은 밝은 푸른 하늘을 향해 점점 가늘어지는 형상으로 표현되었으며 오른쪽 가장자리에 위치한 커플은 백화 부케와 같은 시원한 제비꽃과 블루스로 칠해져 있습니다.  'Bouquet d..

마르크 샤갈은 누드화에 약한 면모를 보였습니다.작품이 그리 많지 않군요...    누드화   마르크 샤갈이 파리에 머물던 시기인 1911년~1914년에 구아슈화 누드를 그렸습니다. 당시 샤갈은 미술학교를 다녔던 상트페테르부르크의 스승이었던 레온 박스트(Leon Bakst)와 함께 파리에 머물렀습니다.  샤갈에게 있어서 박스트는 인생의 방향을 돌려놓은 인물이었습니다. 그가 예술적으로 인도했다기보다는 1911년 샤갈을 자신의 조수로 파리까지 초대함으로 인하여 샤갈은 파리에서 첨단 미술을 만나고 주류화가들과 어울릴 수 있었기 때문입니다. 마네의 올랭피아, 쿠르베, 들라크루아 작품을 접하면서 러시아 예술과 서유럽에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있었고 이내 당시 유행하던 프랑스 화단에 물들었습니다. 그 때문에 샤갈..

(전 회에 이어서)   풍경화라는 카테고리로 샤갈의 작품을 구분, 분류하여 보았습니다.인위적인 구분이므로 실제 작품을 그린 의도와 다르게 그룹핑된 것도 있을 수 있습니다.     는 다양한 해석이 가능한, 평면의 형식적인 구조를 가진 특이한 그림입니다. 단순한 약어로 표시된 중앙에는 지붕을 통해 서까래를 볼 수 있는 견고하게 지어진 집이 있습니다. 그것은 벼랑 끝에 서 있는 언덕을 덮고 있는 것처럼 보이며 타오르는 하늘을 배경으로 날카로운 실루엣을 만듭니다.  집 오른쪽으로 언덕 능선의 경사가 체크 무늬 평원으로 확장됩니다. 그 뒤에는 별도의 평면으로서 시원하고 투명한 별이 빛나는 창공의 한 부분이 하늘의 불길한 빛을 가리고 있습니다. 거기에 여자가 떠오르는 달처럼 나타나 집을 쳐다보고 있으며, 왼쪽으로..

(전 회에 이어서)    마르크 샤갈이라하면 풍경화, 서커스 연작, 그리고 성서관련 그림으로 떠오르는 인물입니다. 그리고 덧붙여서 따라다니는 수식어 색채의 마술사! 여기에 기존 평론가나 미술애호가들이 포커스를 맞추어 살펴본 적이 드문 인물화에 대한 감상기회를 마련해 보았습니다.   벨라 로젠펠트 外  샤갈이 상트 페테르부르크 미술학교에서 그림 공부하던 시절에 그린 작품입니다. 벨라 로젠펠트를 만나기 전에 사귄 여상이라는 추측도 있고 샤갈의 친척이거나 지인 중 한 사람이라는 주장도 있습니다. 어느 쪽이었든 샤갈은 이후 벨라에 올인하게 됩니다.   이 작품은 후에 샤갈과 결혼하는 벨라 로젠펠트(Bella Rosenfeld)를 그린 것입니다. 샤갈이 상트페테르부르크에서 미술을 공부하던 때, 러시아 아방가르드 ..

(전 회에 이어서)      검은 배경으로 맑고 까만 눈동자의 여인이 꽃다발을 들고 포즈를 취하고 있습니다.여성의 뒤에 모습을 드러낸 동물은 마르크 샤갈 자신인가요?65세에 25세 연하의 바바와 재혼하지만 벨라와 나누었던 달달한 사랑의 표현은 모습을 감추었습니다. 나이가 있으니 만큼 수긍할만한 표현인지, 아니면 벨라와 결이 다른 여인이었던지...   Primitivism Style로 그려진 초상화입니다. 모델로 등장하는 Vava는 그의 두 번째 아내 발렌티나 브로드스키(Valentina Brodsky)입니다.  Primitivism(원시주의) Style로 그려진 는 그림으로 표현한 자신의 작품이 일종의 음악연주로 기능할 수 있다는 의미를 담은 걸까요? 한 쌍의 배를 싣고 강을 따라 표류하는 보트가 보이고..

(전 회에 이어서)    벨라의 사망, 그리고 회상  샤갈이 벨라의 책(Bella's book), 첫 만남(First Encounter)에 추가한 절망적인 마지막 문장은 "어둠이 내 눈앞에 모여들었다"였습니다. 그 책은 1947년에 출판되었는데 그녀는 이미 3년 전에 세상을 떠난 상태였습니다.  그녀는 바이러스 감염으로 인하여 느닷없이 사망하였고, 샤갈에게 더 나은 세상을 나타내는 징후는 그녀와 함께 사라졌습니다. 샤갈의 뮤즈였던 벨라는 남편의 작업을 위한 마지막 자극제를 부여하기 위하여 유언으로 그녀의 책을 남길 것을 호소했습니다. 1944년 그녀가 사망한 직후 그린 은 샤갈이 First Encounter(Bella의 형제 Aaron의 결혼)의 에피소드를 다시 이야기하는 장면을 보여줍니다. 신랑과 신부..

(전 회에 이어서)   마르크 샤갈(Marc Chagall)의 여인들 1. 벨라 로젠펠드(Bella Rosenfeld)와의 사랑마르크 샤갈의 첫 번째 사랑이자 평생의 뮤즈는 벨라 로젠펠드였습니다. 벨라는 샤갈이 1909년 러시아 비테프스크에서 예술을 배우던 시절 여자친구였던 테아 브라흐만의 집에 놀러 갔다가 만난 여성입니다. 벨라는 샤갈과 마찬가지로  유대인 가정 출신이라는 공통점이 있었으며, 샤갈의 예술적 성취에 깊은 영향을 미친 여성으로 알려져 있습니다. 샤갈은 벨라를 가리켜 "내가 그린 모든 그림은 그녀를 위한 것"이라고 할 정도로 그녀에 대한 사랑이 작품에 많이 반영되었습니다.샤갈은 1920년대 초에 결혼했고 벨라는 샤갈의 삶에 있어서 불멸의 사랑을 상징하는 인물이 되었습니다.2. 벨라의 죽음과 ..

(전 회에 이어서)   우리는 샤갈, 하면 순애보 사랑과 고향마을에 대한 짙은 향수를 떠올립니다.  하지만 이것은 샤갈이 지닌 여러가지 면목 중 일부분에 불과합니다. 그럼에도 불구하고 우리는 샤갈에게 다가가려할 때 제일 먼저 고향마을 비텝스크와 그의 정착지 파리를 알아야 합니다. 그리고 그의 첫번째 부인 벨라와의 사랑에 대해 귀를 열어야 합니다. 물론, 그는 벨라 이외의 여인과 관계를 맺었고 재혼까지 합니다. 만약 벨라가 살아있었다면 그렇게까지 하지 않았으리라는 믿음이 샤갈의 진정성있는 사랑을 인정하는 것이지요. 마찬가지로 샤갈은 전쟁과 서커스, 그리고 종교화에 깊은 천착을 하였던 화가였습니다. 살기도 오래 살아서 남긴 작품이 엄청나게 많습니다.  그러한 샤갈의 다양한 면을 이해하는 걸음마 단계로 우리는..