(전 회에 이어서)
벨라의 사망, 그리고 회상
샤갈이 벨라의 책(Bella's book), 첫 만남(First Encounter)에 추가한 절망적인 마지막 문장은 "어둠이 내 눈앞에 모여들었다"였습니다. 그 책은 1947년에 출판되었는데 그녀는 이미 3년 전에 세상을 떠난 상태였습니다.
그녀는 바이러스 감염으로 인하여 느닷없이 사망하였고, 샤갈에게 더 나은 세상을 나타내는 징후는 그녀와 함께 사라졌습니다. 샤갈의 뮤즈였던 벨라는 남편의 작업을 위한 마지막 자극제를 부여하기 위하여 유언으로 그녀의 책을 남길 것을 호소했습니다. 1944년 그녀가 사망한 직후 그린 <The Wedding>은 샤갈이 First Encounter(Bella의 형제 Aaron의 결혼)의 에피소드를 다시 이야기하는 장면을 보여줍니다. 신랑과 신부는 거의 무관심하게 서로를 향해 기울어져 있고, 천사 같은 음악가는 결혼식 춤으로 죽음의 행진곡을 연주하는 듯합니다.
세월이 흐르고 제2차 세계 대전이 발발했습니다. 딸의 도움으로 샤갈은 미국으로 탈출했습니다. 그런데 갑자기 벨라가 죽었습니다. 1944년의 일이었습니다. 그녀는 바이러스에 감염되었는데, 전시 의약품 부족으로 치료를 받지 못했습니다. 슬픔에 잠긴 샤갈은 여러 달 동안 모든 작업을 중단했고 다시 작업을 시작했을 때 그의 첫 번째 그림은 벨라의 기억을 보존하는 것과 관련이 있었습니다.
1944년 9월 2일, 벨라는 처음에는 전혀 심각해 보이지 않았던 바이러스 감염으로 뉴욕주 북부의 크랜베리 호수에서 사망했습니다. 그녀는 어린 시절부터 샤갈의 삶과 작품의 친밀한 동반자였습니다. 벨라의 죽음은 샤갈이 겪을 수 있는 가장 큰 타격이었습니다. 미국에서 본거지인 프랑스로 귀국할 수 있다는 희망의 불씨를 지폈던 파리의 해방 소식이 전해지자마자 일어난 일이었습니다. 이제 희망이 절망으로 바뀌었고 샤갈은 당분간 그림 그리는 일이 불가능했습니다. 벨라의 마지막 말은 그녀의 "노트북"에 관한 것이었기 때문에 그녀가 죽은 후 몇 달 동안 샤갈은 딸 이다(Ida)가 <Burning Lights>의 프랑스어 번역을 도왔습니다.
1945년 봄이 되어서야 샤갈은 다시 그림그리는 화가로 돌아왔습니다. 벨라의 죽음은 샤갈에서 있어 너무나 큰 충격이었고 그 불행과 고독을 이겨내는 9개월간 그는 붓을 들지 못하여 온갖 그림들을 벽을 향해 돌려놓았습니다. 드디어 화가(畵架) 앞에 앉을 기력을 회복하여 처음으로 그가 손에 잡은 그림이 12년 전 그가 사랑에 잠겨 살 때 그린 <아르르 캉>이었습니다.
시집가는 신부를 중앙에 그리고, 주위에는 여러 형상과 인물이 여기저기 그려져 있는 작품으로, 오른쪽 반쪽의 테마로서는 <화촉>이라는 작품을, 왼쪽 반으로는 <그녀의 주변에서>이라는 작품을 그렸습니다.
벨라를 잃은 후 한 동안 샤갈의 화면은 깊은 푸른색이 지배합니다. 후에 이 푸른색은 정제되고 단련되어 "샤갈의 푸른 색"이라 할 맑고 환상적인 색채로 거듭납니다.
이 작품은 샤갈의 아내 벨라가 세상을 떠난 다음 해에 그려졌습니다. 파리 해방 소식으로 뛸 듯이좋아하던 벨라가 갑자기 그의 곁을 떠나고, 샤갈은 그 슬픔을 이 작품에서 투명하고 심오한 색으로 표현했습니다.
죽음에 의한 깊은 우울과 절망을 나타내는 짙고 어두운 파란색 밤이 하늘을 가득 채우고 있으며 그 아랫편의 중앙에 초승달이 비치는 비테프스크가 펼쳐져 있습니다. 그 아래쪽 비테프스크를 품은 밤의 구체를 아크로바트로 변한 이다가 받쳐 들고 있습니다. 오른쪽 위에는 신부를 껴안고 요정의 꼬리처럼 하얀 베일을 끌고 너울거리며 올라가는 젊은이가 있고, 앞에는 보기만 해도 저승 사람의 표정을 한 벨라(붉은색 상의)와 저승의 하늘로 시선을 보내고 있는 화가의 거꾸로 된 얼굴이 있습니다. 벨라 옆의 새 한 마리는 그녀를 구하지 못한 자책을 표현한 것이며 촛불은 생명의 유한함을 상징합니다.
샤갈의 고개는왜 거꾸로 달린 걸까요?
내면으로의 응시를 시도한 건지, 아니면 그녀를 떠나보낸 슬픔이 그녀를 정면으로 바라보지 못하게 하는 건지 알쏭달쏭합니다. 한 가지 분명한 것은 남자의 동공이 공허하고 공허하다는 것입니다.
샤갈이 바이러스 감염으로 아내 벨라를 잃은 것은 결혼 29년차인 1944년이었습니다. 그들은 결혼하기 몇 년 전부터 동거했으며 샤갈은 첫눈에 반했다고 말했습니다. 그의 아내의 죽음은 그에게 믿을 수 없을 정도로 충격적인 삶의 사건이었고 그의 예술 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 사실 그는 깊은 슬픔에 잠겨 거의 1년 동안 다시 그림을 그릴 수 없었습니다. 1946년 샤갈이 처음으로 그의 예술에 대한 열정을 발견한 유럽으로 돌아가기로 결정했을 때 예술과 그림에 대한 사랑을 되찾았습니다.
유럽에 있는 동안 샤갈은 버지니아 해거드 맥닐을 소개받았고 두 사람은 연인이 되었습니다. 샤갈에게 그림에 대한 새로운 갈증을 준 것은 바로 이 새로 발견된 사랑이었습니다. McNeil에게 영감을 받은 그림 중 하나는 <Cow with Parasol>입니다. <Cow with Parasol>은 순수한 환상입니다. 이미지의 부조리가 매우 명백합니다. 캔버스를 지배하는 큰 암소가 졸린 마을의 지붕을 따라 걷는 것처럼 보입니다. 암소는 밝은 색의 양산을 들고 있습니다. 전체 이미지는 오렌지와 노란색의 빛나는 톤을 사용하여 태양을 묘사하였기 때문에 빛과 햇빛의 환영이 비치는 듯합니다. Franz Marc의 Yellow Cow와 유사한 점이 있습니다.
그림이 고도로 양식화되어 있고 본질적으로 완전히 부조리하지만 샤갈은 캔버스에 동물을 인간으로 묘사하는 데 성공했습니다. 즉, 눈은 소를 볼 수 있지만 뇌는 파라솔을 들고 있는 사람도 볼 수 있습니다. 이것은 샤갈이 그의 작품에서 자주 사용한 예술적 기법입니다. 매우 아이러니하지만 이미지에 더 큰 의미와 감정을 부여하는 데 도움이 됩니다.
<Cow with Parasol>은 따뜻하고 가정적인 색상을 특징으로 하지만 소는 머리를 제외하고는 색상이 부족합니다. 이 색상 부족과 관련이 있는 것은 캔버스의 왼쪽 상단 모서리에서 볼 수 있는 포옹 커플입니다. 여자는 신부로 보입니다 그들은 소를 관찰하고 있습니까? 아니면 소가 관찰하고 있습니까? 그들은 누구입니까? 이 모두는 답이 없는 질문입니다.
벨라와 바바의 사이에서..
1944년 아내 벨라(Bella)가 바이러스 감염으로 사망하자
"내 눈앞에서 모든 것이 검게 변했다", "나는 길을 잃었다."라며 낙심에 빠졌던 샤갈은 전후 파리로 돌아갈 계획을 취소했습니다.
1945년 샤갈의 딸은 아버지를 위하여 프랑스어를 할 줄 아는 젊은 여성을 고용하여 돌봐주도록 했습니다. 영국 외교관의 딸이자 매력적인 버지니아 해거드 맥닐(Virginia Haggard McNeil)은 파리에서 미술을 공부했으며 자코메티(Giacometti)와 미로(Miró)와 같은 예술가들을 알고 있었습니다. 당시 가난한 화가와 결혼한 McNeil은 가정부로 일하면서 남편과 어린 딸을 부양하고 있었습니다. 시간이 지나면서 Chagall과 McNeil은 낭만적인 관계가 되었고 1946년 초에 그녀의 딸과 함께 뉴욕의 Catskills에 있는 High Falls로 이사했습니다. 그해 말, 두 사람 사이에 아들 David(샤갈의 형을 기념하여 이름 지음)가 태어났습니다.
이 기간에 샤갈은 그의 중요한 미국 작품 중 하나를 그렸습니다. 또한 그해 봄엔 현대 미술관에서 샤갈의 그림을 전시하는 주요 전시회가 열렸습니다. 아들이 태어난 다음 해에 샤갈은 1939년 파리에 있는 동안 시작한 <The Bride and Groom on Cock>를 재작업하여 마침내 완성했습니다. 이 그림은 샤갈이 러시아에서 보낸 어린 시절의 향수와 풍부한 색조의 민속 예술 모티브를 통합하고 이전의 더 다채롭고 즐거운 팔레트로 회귀하리라는 암시를 주는 것이었습니다. 정서적 회복의 시작을 알리고 삶에 대한 그의 새로운 취향을 표현하는 작품이었는데, 인간 남자에 가장 큰 영향력을 발휘하는 건 예나 지금이나 변함없이 인간 여성이라는 사실을 입증하는 것이 아닐까요?
1947년 샤갈은 파리로 복귀합니다.
그 옆에는 매력적인 버지니아 해거드 맥닐(Virginia Haggard McNeil)이 서 있었을 겁니다. 하지만 샤갈이 캔버스에 그려내는 그림은 벨라에 대한 추억이 묻어나고 벨라와 함께 했던 고향마을 비테프스크가 등장합니다.
<The Bouquet with Flying Lovers>는 밝은 꽃과 두 명의 연인이 포옹하고 있는 모습을 담은 Marc Chagall의 전형적인 그림입니다. 작가의 고향인 비테프스크(Vitebsk)를 배경으로 그렸습니다. 꽃 자체는 창틀이나 탁자 위에 있는 것처럼 보이지만 20세기 초의 유명한 입체파 화가들이 정물화를 모으는 것과 유사한 방식으로 샤갈이 자신의 관점을 구부리는 방식 때문에 구별하기 어렵습니다. 우리는 열린 창문 밖으로 모습을 드러낸 남자가 아래 마을의 파노라마 위에서 그의 팔로 날아가는 연인을 껴안고 있는 장면을 목격할 수 있습니다.
이 작품에는 엄청난 낭만적인 배경이 있습니다. <Bouquet with Flying Lovers>를 그리기 시작할 때 Chagall은 많은 정물화 작업을 하고 있었습니다. 그 중 상당수는 화병에 든 꽃으로, 의심할 여지없이 수많은 입체파 화가들의 작품에서 영감을 받은 것이었습니다.
이 그림은 영국 테이트(Tate) 소유의 여러 작품 중 하나로 무료로 공개되고 있습니다.
이 작품의 모델은 누구일까요?
어머니와 자녀가 그려져있는데 자세히 보니 자녀는 딸이 아니라 아들입니다.
그렇다면 저 여성은 벨라가 아니라 버지니아 해거드 맥닐이라야 맞습니다. 그가 맥닐 사이에 아들을 얻었으니 말입니다.
1948년 샤갈은 맥닐과 함께 코트다쥐르에 정착합니다.
프랑스 국적도 취득합니다.
1948년 프랑스에서 마크 샤갈이 만든 "다리 근처의 연인들"이라는 제목의 작품은 나이브 아트(Naïve Art, 원시주의) 운동을 대표합니다.
이 작품은 샤갈 특유의 기발하고 생생한 스타일로 구성된 친밀하고 초현실적인 장면을 묘사합니다. 마치 공중에 떠 있거나 영적인 포옹을 한 듯 보이는 한 쌍의 커플이 구성을 지배합니다. 인물들은 짙은 파란색 야간 배경에 맞춰 길쭉한 형태와 매혹적인 색상으로 묘사됩니다. 밤하늘은 빛나는 노란 달과 추상적인 별로 장식되어 있고, 다리는 배경 풍경을 가로질러 연인들의 초현실적인 위치에 깊이와 맥락을 제공합니다. 전경에는 페인트 팔레트와 꽃을 포함하여 예술과 자연과 관련된 요소가 있어 장면의 상징적이고 시적인 본질을 풍부하게 합니다.
샤갈은 맥닐과 함께 프랑스 남부 프로방스 지방에 머물렀지만
이곳에서 맥닐은 샤갈을 떠나갑니다.
샤갈은 새로운 여인 바바를 만나고 샤갈을 떠나는 맥닐은 자신의 꿈을 찾아 사진작가와 결혼합니다.
버지니아 해거드 맥닐과 나누었던 샤갈의 사랑은 벨라 사이에 맺어진 순애보적인 사랑은 아니었던 모양입니다.
(계속)
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