나는네가좋아서

헨리에트 와이어스는 뉴웰 컨버스 와이어스(Newell Convers(N.C) Wyeth)와 캐롤린 보키우스 와이어스(Carolyn Bockius Wyeth)의 장녀였습니다. 열한 살 때 유명 삽화가였던 아버지의 지도를 받으며 미술 공부를 시작했습니다. 헨리에트는 아버지의 확고한 의지를 물려받았습니다. 어린 시절 소아마비로 오른손을 잃었지만 그림 그리는 것을 막을 수 없었습니다. 보스턴 노멀 아트 스쿨과 펜실베이니아 미술 아카데미에서 수학한 후 채즈 포드로 돌아와 아버지의 지도 아래 미술 공부를 계속했습니다. 바로 그곳에서 후일 유명 화가가 되는 피터 허드(Peter Hurd)를 만납니다. 두 사람은 결혼하여 뉴멕시코주 샌 파트리시오에 있는 센티넬 랜치(Sentinel Ranch)로 이사하여 그녀는 동부..

(전회에 이어서) 풍경화 은 그의 대표적인 마술적 사실주의(Magical Realism) 작품입니다. 역사적 인물인 에이브러햄 링컨의 데드 마스크를 통하여 그의 죽음과 상징적 의미에 대한 성찰을 제시한 것으로 추정됩니다. 링컨의 데드 마스크는 죽음의 물리적 증거인 동시에 살아 있었음을 증명하는 형상으로, 와이어스는 이를 통해 죽음과 삶의 경계를 모호하게 만들었습니다. 또한, 이 작품은 그의 죽음이 단순한 개인의 죽음이 아니라, 국가의 상실이자 새로운 시대의 시작을 의미하는 상징을 내포하고 있습니다. Andrew Wyeth는 1937년 뉴욕에서 첫 번째 개인전을 성공적으로 개최한 뒤 브랜디와인계곡을 비롯하여 미국의 촌락사람들의 삶과 죽음을 다룬 작품(인물화와 풍경화)으로 미국 지방주의(Region..

Andrew Wyeth의 예술 인생에는 네 명의 여인이 등장합니다. 아내 베치와 아내의 친구였던 크리스티나, 크리스티나의 대체자로서 시리(Siri) 그리고 독일계 이민자 헬가가 바로 그 주인공들입니다. 와이어스는 1948년에 발표한 작품 로 대대적인 명성을 얻었습니다. 크리스티나가 세상을 떠난 후에는 아내에게 조차 숨긴 채 한 여성을 모델로 삼아 15년간 은밀하게 누드화와 초상화로 구성된 를 제작하였습니다. 그것은 충분히 논란을 일으킬 만한 사건(?)이었습니다. 대체적으로 볼 때 앤드류 와이어스의 작품은 풍경화와 초상화가 많습니다. 거의 전부라고 할 수 있을 정도입니다. 그는 종국에 가서 20세기의 가장 위대한 미국 화가 중 한 사람으로 인정받았습니다. 주로 시골 풍경을 담은 추상과 사실주의 작품을 지역..

뉴웰 컨버스 와이어스(N.C. 와이어스)는 앤드류 와이어스를 통해 알게 된 화가입니다. 당대 가장 성공한 삽화가였던 N. C. 와이어스는 『보물섬』, 『모히칸족의 최후』, 『로빈슨 크루소』의 삽화를 여러 세대의 젊은 독자들에게 생생하게 제공했습니다. 그는 3,000점이 넘는 그림과 100권이 넘는 책에 삽화를 그렸습니다. 그의 상상력과 미술에 대한 열정은 아들 앤드류 와이어스(Andrew Wyeth)와 손자 제이미 와이어스(Jamie Wyeth)로 이어졌습니다.뉴웰 컨버스 와이어스는 1882년 매사추세츠주 니덤(Needham)에서 태어났습니다. 20세가 되던 1902년, 와이어스는 델라웨어주 윌밍턴(Wilmington, Delaware)으로 이주하여 저명한 삽화가 하워드 파일(Howard Pyle)의 지..

(전회에 이어서) 우디 드 오셀로는 Frieze Seoul에 출품된 조각작품을 처음 접하면서 알게 된 아티스트입니다.세라믹을 재료로 칼라플한 조각을 빚어냅니다. 인체의 각 부위를 독립된 테마, 모델로 내세우는 시도를 꾸준하게 해 왔습니다. 지금까지는 신선함이 돋보입니다. 일반적으로 조각 작품은 스타일을 바꾸는 경우가 흔하지 않은 것으로 여겨지는데, 이런 까닭에 그의 조각 작품이 어떤 확장성을 가지게 될 수 있을지는 미지수로 남아있습니다. 현재까지 작업해 온 그의 작품이 더 이상의 진전을 꾀할 수 있을는지 여부는 오직 작가에게 달려있는 문제라고 생각됩니다. 제가 할 수 있는 것은 지켜보는 것 뿐. 조각편 이라는 조각은 약 2미터 높이의 녹청이 있는 청동상으로, 여러 개의 팔다리가 사방으로 뻗어 ..

Woody De Othello는 현대화가이자 조각가입니다.현재까지는 회화보다 조각분야의 활동이 두드러져 보입니다.​우디 드 오셀로는 가정용품, 신체적 특징, 자연 등 평범한 소재를 탐구하여 아프리카적인 색상과 정교하면서도 재치 있는 구성으로 작품가치를 높여왔습니다. 한국인들에게 어필하는데 여러 가지 문화적 장벽이 존재할 듯합니다. 오델로는 의자, 꽃병, 전등 스위치 같은 일상적인 생활용품의 형태에 감성적이고 초현실적이며 의인화된 의미를 부여합니다. 무생물에 중력 효과를 부여하는 것은 그의 작업이 가진 핵심적인 과제처럼 여겨집니다.​다른 한편으로 Woody De Othello의 초현실적인 점토 조각품은 녹고, 한숨을 쉬고, 매듭이 지어지는 가정용 물건의 형태를 취합니다. De Othello는 도자기에 대한..

(전회에 이어서) 마지막 회차로 윌리엄 글래큰스의 누드화와 정물화를 소개합니다.누드작품은 소수만 존재하며 여타 화가의 누드화에 비하여 품질상으로 더 뛰어나거나 특별한 점은 찾기 어렵습니다. 정물화 역시 평범한 그림을 반복해서 그렸다는 느낌이 듭니다. 결혼적으로 윌리암 글래큰스는 풍경화로 미국 미술사에 자신의 족적을 남긴 화가로 기억되지 않나 싶습니다. 물론,사견에 불과한 이야깁니다. 누드화 정물과 인물과 누드가 결합된 작품입니다.개인적으로 그의 누드화 중에서 제일 마음에 듭니다. 부처와 처녀들이란 제목의 작품입니다.부처에게 이런 면이 있었을까요?뭐, 처녀들이 자발적으로 발가벗고 부처를 찬양하는 그림이겠지요. 정물화 - The End -

(전회에 이어서) 은 뉴욕시 빅토리아 극장과 인근 시어터 리퍼블릭(Theatre Republic) 꼭대기에 위치한 유명한 보드빌(vaudeville) 공연장을 묘사한 작품입니다. 이 반야외 공간은 음악, 연극, 코미디 공연 등 다양한 엔터테인먼트를 즐기기 위해 각계각층의 군중을 끌어모았던 장소였습니다. 글래큰스는 애쉬캔 스쿨(Ashcan School), 사실주의, 미국 인상주의, 초기 미국 모더니즘 등 다양한 예술 운동을 흡수한 독특한 스타일로 이 공연장의 생동감 넘치는 분위기를 포착해내고 있습니다. 사실적인 느낌을 불러일으키는 어두운 색조를 사용하는 뉴리얼리즘(New Realism)을 통해서, 혼잡한 공간 속 도시 생활의 즐거움을 표현했습니다. 미국 미술사에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명..

William Glackens는 20세기 초 미국 도시 거주자들의 일상생활을 구성하는 리듬과 세부 사항을 예리하게 관찰하고 기록하는 능력이 있는 사람이었습니다. 젊었을 때 그는 여러 신문과 잡지의 예술가 겸 기자로 처음에는 고향인 필라델피아에서, 그다음에는 1896년 이후 입양한 뉴욕의 집에서 생계를 꾸렸습니다. ​필라델피아에서의 초기 몇 년 동안 Glackens는 그와 함께 The Eight로 알려졌고 나중에 Ashcan School이라고 불린 Robert Henri, John Sloan, Everett Shinn, George Luks, Ernest Lawson, Maurice Prendergast와 같은 일부 예술가들과 접촉했습니다. 그는 1908년 맨해튼의 맥베스 갤러리에서 열린 The Eight..

​베로니카 웰스는 2009년 윈체스터 예술대학(Winchester School of Art)을 졸업했으며, 전국적으로 작품을 전시하고 있습니다. 그녀는 2012년부터 세라 와이즈먼 갤러리(Sarah Wiseman Gallery)에서 그림을 전시하고 있습니다. 베로니카 웰스는 대중문화에서 영감을 받아 이상적인 삶의 방식을 묘사한 이미지들을 탐구합니다. 패션, 물질적 소유, 이미지, 스타일, 그리고 인간관계 등 모든 것을 탐구합니다. 거칠고 넓은 붓놀림과 더욱 섬세하고 정교한 디테일을 조화롭게 엮어낸 베로니카 웰스의 그림.그녀가 묘사하는 여성들은 종종 비율이 왜곡되고 얼굴과 팔다리는 과장되어 있습니다. 그들의 옷차림과 자세는 이미지에 중요한 역할을 합니다.그들의 자세(포즈)는 연극의 일부이며, 어떤 인물..