(전회에 이어서)
<Delightful Land(Te Nave Nave Fenua)>는 젊은 타히티 여인이 보로부두르 사원 부조에서 나오는 장면을 묘사한 작품입니다. 고갱은 보로부두르 사원의 모형을 1889년 파리 만국박람회에서 보았습니다. 이 작품에서 타히티의 이브는 사과가 아닌 공작 깃털을 닮은 꽃을 들고 있으며, 뱀(타히티는 뱀이 없다고 함) 대신 진홍색 날개를 가진 전설의 도마뱀이 나무 위에서 혀를 날름거리는 모습을 드러내고 있습니다.
고갱 생전에 개최된 타히티 작품전은 주목을 받지 못했는데 여기에는 타히티어로 된 작품제목도 한 요인으로 작용했다고 합니다. 위 작품 <마나오 투파파우(Manao Tupapau)>도 원주민 신화에 조명을 비춘 탓에 화단의 반응이 떨떠름했습니다.
<영혼이 지켜본다>라고 번역되기도 하는 작품에서 여인이 등을 보이고 돌아누운 채 검은 두건을 쓴 인물(투파파우, 저승사자)과 같은 공간에 있습니다. 그녀와 사신은 서로의 존재를 알고있지만 시선을 맞추지는 않습니다. 침구의 노란색 프린트 문양과 보라색조의 공간은 색에 의한 표현이 갖는 매력을 보여줍니다. 고갱의 설명에 따르면 나무껍질 천으로 된 시트는 공포를 표현하기 위하여 보라색으로 칠했다고 합니다. 이국적이면서 몽환적인 색채 감각은 타히티란 배경 속에서 더욱 강조되고 있습니다. 이 그림에 대하여 고갱은 이렇게 코멘트하였습니다.
"난 새벽 1시쯤에 돌아왔다. Tehura는 침대에 누워 죽은 듯이 나를 바라보았다. 그녀의 동공에는 공포의 감정이 가득했고 나는 잠시 이 낯선 장면에 어리둥절했다.... 난 그렇게 사랑스럽고 아름다운 그녀를 본 적이 없었다. 난 그 순간을 깰 수 없어서 움직이지 않았다... 그녀는 마치 그곳에 전해 내려오는 마법사나 악귀처럼 나를 잡고 있었는지 모른다." (Eisenman, p. 330)
작품 <아레아아레아>는 한 여인이 타히티 피리를 불고 있고 해변의 나무그늘 아래에서 그녀의 친구가 피리소리를 듣고 있는 장면을 묘사하고 있습니다. 1893년 뒤랑뤼엘에서 열린 고갱의 타히티 작품전에 입장한 관람객들은 앞쪽을 어슬렁거리며 지나가는 빨간 개에 두려움을 느꼈다고 합니다. 배경에 등장하는 타히티여인들은 폴리네시아의 토속신 앞에서 전통무(타무레) 를 추고 있습니다.
고갱은 작품 <아레아레아>에서 이국적인 여행을 정당화하고 싶었습니다. 하지만 이 전시는 작가가 기대했던 만큼 열광적인 반응을 얻지 못했습니다. 타히티 제목에 많은 친구들은 화를 냈고, 붉은 개는 비꼬는 말을 불러일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 고갱은 <아레아레아>를 자기 최고작의 하나로 여겼고, 1895년 유럽을 영원히 떠나기 전에 다시 사갔습니다.
고갱은 1892년 12월 다니엘 그 몽프레에게 쓴 편지에서 <Pastorales Tahitiennes>를 그때까지 자신이 제작한 타히티 작품들 중 가장 마음에 드는 것으로 꼽았습니다.
고갱은 처음에 타히티(1891-1893)에서 2년을 보냈다가 1895년에 돌아왔습니다. 이 작품은 첫 체류 기간 동안 그렸으며 고갱이 폴리네시아로 떠날 때 추구했던 원시적 삶의 목가적 풍경을 포착한 것입니다. 그는 낭만적인 꿈을 화폭에 담으면서 이국적인 풍경과 야생 동물, 섬 주민들의 특이한 모습과 자연의 은혜, 신비한 믿음과 의식에 대한 생생한 인상을 결합했습니다.
타히티 소녀 중 한 명이 플루트를 연주하고 있습니다. 타히티인들은 달의 여신에게 플루트 음악을 바쳤습니다. 해가 지고 여신을 기리는 의식 춤과 음악이 시작되는 저녁입니다. 개 옆에 호박으로 조각한 용기는 작은 새 등 제물을 바치는 그릇입니다. 이 그림은 순수한 색, 리드미컬한 선 배열, 넓은 색 영역의 조합으로 구성되어 음악적 주제와 조화를 이룹니다.
<Parau na te Varua ino>와 마찬가지로 <Fatata te Miti>는 Gauguin이 타히티로 처음 여행할 때 그렸습니다. 실제로 그 설정은 매우 유사합니다. 두 그림은 찬란한 분홍빛 모래와 선명한 색상의 악센트를 공유하고 있으며, 인광을 발하는 후투의 찬란하게 드리워진 꽃, 그리고 왼쪽에 같은 특이한 모양의 나무가 있습니다.
이 그림은 섬에서의 삶을 보다 직관적으로 묘사합니다. 한 여성이 이미 수영을 위해 바다로 뛰어드는 동료와 합류하기 위해 파레오(pareo)를 벗고 있습니다. 근처에서 한 남자가 창으로 낚시를 합니다. 강렬한 열대 색상(핫 오렌지와 쿨 블루)은 관능적인 즐거움을 선사합니다. 이것은 Gauguin이 찾기를 희망했던 낙원입니다. 그러나 고갱이 타히티에 도착할 무렵 폴리네시아 문화는 서구 선교사와 식민주의에 의해 변형되었고 고대 종교는 기독교로 대체되었습니다.
신의 순수함에 여유롭게 몸을 담그고 있는 님프는 고갱이 타히티에서 추구했던 퇴색된 이미지인 황금시대의 필수품입니다. 브르타뉴에서 그는 알몸으로 파도에 뛰어드는 인물을 모티브로 작품을 만든 경험이 있었습니다. 이 그림에서는 전면의 해안을 포함하여 모든 것이 더 고요하고 아라베스크 한 인상을 줍니다. 전면의 해안은 텍스타일 디자인처럼 보이고 오른쪽의 소녀의 프린트 패브릭이 울려 퍼지며 마치 꽃과 파도가 서로 울려 퍼지는 것처럼 느껴집니다.
1893년 첫 번째 타히티 여행을 마치고 파리로 돌아온 폴 고갱은 타히티에서 그린 그림들을 위주로 한 전시회를 푼 뒤랑-뤼엘 화랑에서 열었습니다. 그러나 대다수의 미술 기자들과 관객들은 그의 작품들을 이해하지 못했습니다.
타히티에 도착한 직후 고갱은 부패와 퇴폐로 물들지 않고 잘 보존된 장소를 찾기 위해 섬 주변을 여행했습니다.
"바닷가와 접한 길을 떠나 산속으로 꽤 멀리 우뚝 솟은 수풀 속으로 들어갔다. 작은 계곡에 이르렀다. 그곳에는 옛날처럼 살고 싶어 하는 주민들이 있다."
타히티에서 고갱은 ‘옛날의 신’들이 다스리는 ‘낙원의 원형’을 찾았습니다.
고갱의 가장 우아하고 화려한 색채 구성을 나타내는 작품의 하나인 <마타 무아, Olden times>는 1893년 뒤랑-뤼엘 전시회 출품작 중 하나입니다. 이 작품은 여성과 여성이 하는 일, 즉 그들의 생식 능력과 성질을 관장하는 대양의 여신에 바치는 경의였습니다. 전경에는 피리 부는 여인으로 표현한 음악의 영역이 보입니다. ‘위엄 있는’ 여인들이 그들의 몸으로 찬양하고 있는 춤의 공간은 중간부에 묘사되어 있습니다. 그리고 가장 뒤쪽, 즉 그림의 위쪽 절반은 ‘옛 신들’이 거주하는 산과 숲을 그렸습니다.
세심하게 조정된 거대한 나무줄기가 작품 <마타 무아>를 관통하는데 이것은 땅에서 하늘까지 닿을 수 있는 창조주 ‘타아로아’를 묘사한 것입니다. 이러한 <마타 무아>의 구성은 시각적으로 놀랍고 강렬합니다. 노란 나무의 장엄한 광경은 보랏빛을 띤 분홍색 산을 배경으로 서 있어 더욱 두드러져 보입니다.
1891년 봄, 고갱은 당시 프랑스 식민지였던 남태평양의 타히티 섬으로 여행을 떠났습니다. 그는 파리의 현대적인 대도시에서 멀리 떨어진 매혹적인 낙원을 찾기를 희망했습니다. 그러나 고갱이 도착했을 때 타히티는 프랑스 식민지배에 의해 크게 바뀌었습니다. 빈곤과 질병이 만연했습니다. 그럼에도 불구하고 고갱은 섬에 대한 그의 그림에서 상상의 요소를 포함하여 타히티를 근대 이전의 땅으로 구성했습니다. 밝고 평면적이며 비현실적인 색상의 사용과 자연에 더 가까운 "순수한" 주제를 복구하려는 그의 관심은 포브(the Fauves)와 독일 표현주의를 비롯한 차세대 유럽 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
Gauguin의 예술의 가장 변함없는 특징 중 하나는 그의 영감의 원천이 명확하고 위장되지 않은 채 완전히 독창적인 창작에 기여한다는 것입니다. 여기에서 앉아있는 인물의 순서, 모두 정렬되고 거의 겹치지 않음, 옆모습과 정면도의 조합, 단단한 몸짓, 긴 옷, 강조된 손가락 및 강조된 실루엣은 나일강 사원의 음각 부조를 떠올리게 합니다.
Gauguin은 "선은 아이디어를 강조하는 수단입니다."라고 말한 바 있습니다. 이집트 기법의 명료함, 신체 윤곽과 중간 공간의 리드미컬한 교체, 그가 그토록 좋아했던 "신비함"과 부드러움이 없는 우아함을 허용한 비율의 통합적인 조화, 이 모든 것이 화가의 감각에 호소했습니다.
폴 고갱은 친구 다니엘 드 몬프리드에게 편지를 쓰면서 1890년대 초 폴리네시아에 처음 머무는 동안 그린 머리가 잘린 이 놀라운 그림을 언급했습니다. 고갱이 도착한 직후 타히티 왕 포마레 5세가 사망한 것부터 몇 년 전 단두대의 공개 처형을 목격한 것에 이르기까지 실제 사건은 그림의 어두움에 영향을 미쳤을 것입니다. 고갱은 캔버스의 왼쪽 상단에 타히티어 "Arii"와 "Matamoe"를 추가했습니다. 첫 번째는 "고귀한"을 의미합니다. 두 번째는 "잠자는 눈"으로 "죽음"을 의미하는 구절입니다. 화려한 내부에 전시된 인간 두상은 누워 있는 통치자를 암시합니다. 그러나 시신은 참수되지 않았기 때문에 포마레 뷔의 장례식에 대한 실제 설명과 일치하지 않습니다.
첫 타히티 여행을 마치고 시작한 자신의 콜라주 일러스트 책 <Noa Noa>에서 그는 이 그림의 사본을 포함하고 포마레의 죽음을 유럽 식민화로 인한 토착 문화의 상실에 대한 은유로 생각했다는 논평을 남겼습니다.
<테하마나의 선조>는 타히티부인에 대한 고갱의 고별인사로 간주할 만한 작품입니다. 이 그림은 1891년에서 1893년 사이에 폴 고갱이 타히티에 첫 방문기간 중 그린 테하마나의 초상화입니다. 타히티어 제목 <Mea rahi metua no Teha'amana>는 문자 그대로 "Tehamana에는 많은 친척이 있습니다."라는 의미입니다. 이는 타히티 전통에 따르면 테하마나에게 왕족 외에 양부모가 있었다는 사실을 나타냅니다.
테하마나는 폴 고갱의 동반자가 되었고 어떤 면에서는 타히티 문화에 감정이입하게한 소녀였습니다. 여기에서 테하마나는 파레우 대신 유럽 선교사들이 원주민 여성에게 강요한 고급 드레스를 입고 있습니다. 이는 타히티가 고갱이 찾고자 했던 "원시적인" 낙원이 아니라는 신호였습니다. 하지만 테하마나는 '미션계 옷'을 입었으면서도 신비로운 공주의 자태를 드러내고 있습니다. 그녀의 뒤에는 폴리네시아의 저승신과 상형문자가 보입니다. 그림속의 상형문자는 타히티의 문자가 아니라 이스터 섬에서 발견된 해독불능의 문자였습니다. 왼쪽 벽에 있는 인물은 힌두 조각상에서 차용한 포즈를 취하는 히나(Hina)입니다.
테하마나는 1891~1893년 폴 고갱이 1차 타히티여행할 때 그의 아내였습니다. 당시 프랑스 정착민들은 쉽게 토착 아내를 취하였습니다. 그들은 단순히 타히티어로 "여성"인 vahine이라고 불렀습니다. 결혼은 지위나 경제적 이익을 위해 가족에 의해 주선되었으며 테하마나의 경우처럼 종종 소녀도 포함되었습니다. 소녀들은 구속력을 고려하지 않은 결혼을 받아들였으며 언제든지 집으로 돌아갈 수 있었습니다.
사실, 테하마나는 1895년 고갱이 타히티로 다시 돌아왔을 때 그들 관계를 거부했습니다. Tehamana는 지역 관습에 따라 결혼한 것으로 간주되었지만 Gauguin에게는 분명히 일시적인 결혼이었습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 Tehura라고 불렀던 그의 간행물 Noa Noa에서 Teha'amana의 부드러운 사랑을 나타냅니다. Teha'amana라는 이름은 정관사 te, 원인 입자 ha' 및 명사 mana("힘")로 구성되어 고대 기도와 민속에서 자주 사용되는 이름인 "힘을 주는 사람"을 의미합니다.
테하마나의 가족은 쿡 제도 중 하나인 라로통가 출신입니다. 타히티에 정착하기 전에 그들은 테하마나가 태어난 소사이어티의 섬 중 하나인 후아히네에서 시간을 보냈습니다. 타히티에서 그들은 고갱의 오두막이 있던 마타이에아 동쪽의 파오네에 정착했습니다. 그들은 1891년 11월 중 또는 그 이후의 어느 시점에서 만나서 같은 날 Teha'amana를 그들의 vahine으로 삼았습니다. 그의 나이를 확인할 수 있는 출생증명서는 알려져 있지 않지만, 십대였을 것입니다. 1892년 8월 고갱의 편지에 따르면 그녀는 임신했지만 그녀에게 아이가 있었는지는 알려지지 않았습니다.
1895년 Gauguin이 돌아왔을 때 Teha'amana는 재혼했었고, Gauguin이 죽은 후 유명해졌을 때 Teha'amana는 자신을 그의 vahine으로 소개하는 아무런 조치도 취하지 않았습니다. Teha'amana는 1918년 12월 9일 마타이에아에서 인플루엔자 전염병으로 사망했습니다. 그의 무덤에는 고갱과의 관계에 대한 표시가 없습니다.
<달과 지구>는 고대 폴리네시아 신화에 대한 고갱의 묘사로 달의 여성 정령 히나(Hina)가 지구의 남성 정령 파투(Fatou)에게 인간에게 영원한 생명을 달라고 간청하는 내용입니다. 그러나 파투는 부탁을 단호하게 거절합니다. 히나와 파투에 대한 고갱의 묘사(그림의 크기, 규모, 채색에서 큰 차이가 있음)는 고대의 싸움을 반영하는 것 같습니다. 전경에 히나의 전신 누드가 보이는 반면, 가슴에서 위로 렌더링된 파투는 실물보다 더 크게 배경으로 묘사되어 있습니다. 그러나 중간 지점은 없습니다. 그들 사이의 거리는 지나갈 수 없는 것처럼 보입니다.
Gauguin은 남태평양에 있는 섬을 자신의 재능이 제한 없이 펼쳐질 수 있는 오염되지 않은 열대 낙원으로 상상했습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 고갱은 타히티의 현실이 그의 이상과 전혀 일치하지 않는다는 사실을 깨닫게 되었습니다. 왜냐하면 식민화와 기독교화가 원래의 문화를 크게 파괴했기 때문입니다. 작가는 폴리네시아의 풍경과 사람들을 몽환적이고 이국적인 아름다움으로 묘사하고, 빛나는 구성과 표현적인 조각품으로 축하하고, 폴리네시아의 예술과 신화에서 영감을 얻어 이러한 실망을 보상하려고 했습니다.
<Pape Moe(샘물을 마시는 타히티 여성)>은 1893년에 캔버스에 유채로 만든 작품으로 취리히의 Buhrle에 보관되어 있습니다. 제목을 정의하는 용어는 "신비한 물"을 의미하며 Gauguin의 서명 및 날짜와 함께 오른쪽 하단에 기록되어 있습니다.
<백합들 사이에서>는 흰 백합을 포함한 다양한 식물이 아열대 잎사귀를 연상시키는 역동적인 선과 모양으로 묘사되어 있습니다. 전체적인 구성은 비유적 표현과 상상력 있는 표현이 혼합되어 있어 풍경 묘사 내에 감정적 깊이와 장식적 요소가 모두 반영된 작품입니다.
고갱은 1893년 8월 한 푼도 없이 병든 몸으로 프랑스로 돌아왔을 때, 머나먼 땅과 인종에 대한 향수를 달래주는 혼혈아 자바인 안나와 함께 파리의 한 작업실에 정착했습니다. 그는 새 집을 크롬 노란색 벽으로 장식했고, 그의 그림과 세잔과 반 고흐를 포함한 다른 예술가들의 컬렉션에서 남은 작품들을 걸어 놓았습니다. 장식에는 그가 가져온 수많은 폴리네시아 작품, 특히 알려지지 않은 빨간색, 주황색 또는 검은색 숲에서 조각된 우상도 포함되어 있었습니다.
이국적인 이름에도 불구하고 13세의 안나는 사실 싱가포르 사람이었습니다. 이 작품은 안나가 애완 원숭이 타오아(Taoa)와 함께 있는 모습을 그린 것입니다. '어린 소녀 주디스가 아직 깨지지 않았다'로 번역되는 그림 속 타히티어 비문은 주제와 관련이 없습니다. 이것은 13세였던 안나의 친구(William Molard의 딸인 Judith Molard)를 가리키는 것인데 아마도 그는 제목에서 성적으로 순진한 주디스를 언급함으로써 부르주아 부모가 부과한 제약을 조롱하는 것 같습니다. 물론 주디스의 부모는 타히티어를 이해하지 못했을 것입니다.
이 그림은 작가 특유의 후기 인상파 양식을 보여줍니다. 그 안에서 고갱은 울창한 열대 지역에서 영감을 받은 기쁨과 평온함을 표현하기 위해 구불구불한 윤곽과 강렬한 색상을 사용했습니다. 타히티는 고갱의 생애 마지막 12년의 대부분을 그의 집이 되었습니다.
Tahiti는 Gauguin에게 그가 꿈꾸던 원시적이고 때 묻지 않은 삶, 자연적인 조화와 단순함의 구현이었습니다. 그는 처음에 타히티(1891-1893)에서 2년을 보내다가 잠시 파리로 돌아왔습니다. 이 작품은 오세아니아의 첫 시기 즉, 작가가 이국적 세계에 매료되었던 시기에 대한 추억으로 구현해낸 작품입니다. 고갱은 타히티에서의 추억에 대해서 이렇게 썼습니다.
“태양처럼 빨간 옷을 입은 여인이 아름다워 자꾸만 쳐다봅니다. 여인의 맨발을 보고, 나도 맨발이 됩니다. 햇빛을 머금은 나무의 향기를 맡으며 맨발로 온 들을 거닐었습니다. 여인이 그립습니다.”
아마도 저 여인을 언급한 내용인 듯싶습니다. 감수성이 예민하지 않은 사람이라도 저 장면에서 여인의 눈빛을 지나치기 어려울 것입니다. 중심이 있는 자의 차분한 눈빛, 자신을 보는 이의 시선을 두려워하지 않는 당당한 눈빛, 그녀는 아무 말도 하지 않지만 그 눈빛에 압도되어 나도 모르게 그대 어디로 가고 있는가, 하는 되새김질을 할 것 같습니다. 타이티에서 고갱의 그림은 그 한 문장으로 수렴됩니다.
고갱은 타히티 여행 사이에 파리에서 보낸 2년 동안 Durand-Ruel's에서의 작품 전시와 Noa Noa의 집필을 포함하여 다양한 프로젝트에 몰두했습니다. 이 모든 것이 그에게 새로운 주제를 찾을 시간을 거의 주지 않았고, 그는 자신의 이국적인 명성을 공고히 하기 위해 좋아하는 주제로 돌아갔습니다. <Mahana no atua>는 아마도 그의 전시회 직후에 그려졌을 것이며 Noa Noa를 위해 그가 창조한 것과 유사한 타히티 삶의 가상화된 버전을 나타냅니다. 기대와 달리 평단의 냉대를 받으며, 가난과 질병에 시달리던 고갱의 기억 속 타히티는 여전히 에덴동산입니다. 하지만 중앙에 서있는 거대한 신상(神像)은 예수님도 타히티의 토착신도 아닌, 인도와 동남아시아, 폴리네시아의 온갖 신들의 조합입니다. 남태평양을 사실적으로 묘사하기보다는 가상으로, 여신 히나(Hina)의 우상이 지배하는 세상을 표현하고 있습니다. 한편으로는 Ancien Culte Mahorie에서 쓰는 세계의 창조자인 마오리 판테온의 중심인물인 Taaroa라고 보는 견해도 있습니다. 그의 영예에서 왼쪽에 두 처녀가 선물을 가져오고 오른쪽에서 두 소녀가 의식 춤을 추고 있습니다. 이들은 선교사들과 식민 당국이 억압하려고 했던 암시적인 고대 타히티 춤인 우파파(upaupa)를 추고 있습니다. 흰색 옷을 입은 소녀들의 반복적인 프로필은 이집트에서 유래합니다.
분홍빛 모래가 깔린 한가운데에서 목욕을 하는 듯한 혹은 매혹적인 자태로 정면을 보고 앉아있는 여인을 중심으로, 양 옆에 웅크리고 누운 두 사람이 있습니다. 성별 구별이 안 됩니다. 그들의 앞에 마치 오색 창연한 물감을 풀어놓은 듯, 환상적인 색채의 바닷물이 잔잔하게 일렁입니다. 중앙의 여인은 두 발을 물속에 담갔고 왼쪽의 인물은 발끝만 물에 넣었습니다. 오른쪽의 인물은 한껏 몸을 웅크리고 돌아누웠는데, 이들은 각각 탄생과 삶, 그리고 죽음을 상징합니다. 그들의 나른한 포즈(특히 오른쪽 그림의 배아 컬)는 뒤에 있는 신의 압도적인 에너지와 관련이 있습니다. 그들의 형상의 곡선과 신의 깃털 머리 장식이 전경에 울려 퍼집니다. 물은 기이한 아메바와 같은 모양으로 가득 차 있으며, 아마도 바위, 아마도 그림자(하지만 어디에서?)는 무엇보다도 구성에 분위기와 리듬을 주기 위해 설계된 단순히 장식적인 형태이며 임의의 구름 모양으로 다시 나타납니다.
유럽 평단의 반응에 실망을 안고 타히티로 되돌아간 고갱은 54세의 나이로 비참하게 죽을 때까지 다시는 파리로 돌아오지 못했습니다. 밝음과 어둠이 교차하는 어지러운 물길 속에 다리를 한번 담갔다 꺼내면 끝나는 긴긴 인생이 신들에게는 정말 하루에 불과한 것일까요?
영향을 받지 않는 우아함과 타히티 여성의 공동체적 편안함은 고갱에게 엄청난 감명을 주었습니다. 작가는 오랜 기간에 걸쳐 이 그림을 작업하면서 여러번 변경했습니다. 예를 들어 전경에 있는 여성의 치마는 원래 밝은 빨간색이었습니다. 오른쪽 아래 바구니가 차지하고 있는 위치에는 개가 있었습니다. 현관의 왼쪽 가장자리에 앉아 있던 여성은 이전에 더 왼쪽에 있었습니다.
한낮의 더위에 지붕이 있는 베란다와 그늘진 잔디에서 쉬고 있는 여성들. 그들 중 한 명은 다림질을 하고 다른 한 명은 아무것도 하지 않습니다. 그들은 모두 원주민 여성이지만, 그들의 옷은 유럽식, 헐렁한 미션 드레스 또는 마치 식민지 패션 잡지에 있는 것처럼 컬러풀합니다. 포즈가 캐주얼한 전경의 인물은 잡지의 모델을 연상케 합니다.
Gauguin은 평생 동안 예술의 경계를 계속 확장하여 Symbolist 운동에 기여하고
동료 예술가와 구별되는 독특한 방식으로 색상을 실험했습니다.
<Nave nave moe>는 1894년 파리에서 제작되었지만 3년 전 타히티 여행에서 영감을 받아 제작한 유화작품입니다. 고갱은 1차 타히티(1891-1893)여행에서 돌아와 거의 2년 동안 이 작품을 그렸습니다. 오세아니아의 이국적인 세계는 원시적 단순함으로 화가의 상상력을 사로잡았습니다. 이 작품은 타히티에 대한 그의 기억과 지구상의 모든 사람의 조화에 대한 낭만적인 꿈을 포착한 것입니다. 이 그림에서 모든 것이 영원을 이야기합니다. 여주인공, 고대 우상, 이브와 사과, 성모 마리아, 소박한 타히티 여성들의 장엄한 포즈가 모두 하나의 공간에 모여 있습니다.
타히티 소녀들은 인생의 여러 단계를 상징합니다. 머리 위에 후광이 있고 깊이 잠든 젊은 섬 주민은 처녀 순결의 화신이고, 과일을 손에 들고 한 입 베어물 준비가 된 두 번째 소녀는 이브와 같습니다. 풍경의 깊숙한 곳에서 섬 주민들은 신비한 고대 신인 우상 주위에서 춤을 추고 있습니다. 캔버스는 일반화된 평면에 순수한 색상을 적용하여 작가의 사적 스타일을 드러냅니다.
1895년에 경매장의 기지인 Hôtel Drouot에서 Eau delicieuse("맛있는 물)"라는 제목으로 전시된 바 있었습니다. 1907년 모스크바 수집가 Ivan Morozov가 인수했으며, 볼셰비키가 국유화시켜 1931년 이후 에르미타주 미술관에서 소장해오고 있습니다.
(계속)
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