(전회에 이어서)
고갱은 휴식을 위해 이 정물화를 그렸습니다. 이국적인 과일이 그려진 정물화는 그가 1891~93년 타히티에 처음 머물렀을 때나 혹은 1896년쯤 두 번째 방문했을 때 제작되었습니다.
고갱은 1896년 타히티로 마지막 이사를 한 후 이 그림을 타히티에서 그렸습니다. 1898년 이 그림은 고갱의 예술을 존경했던 드가에게 팔렸습니다.
Gauguin은 두 번째 폴리네시아 여행에서 동물의 신과 천사(?)를 조합한 작품 <Barbarian Poems(야만의 시)>을 그렸습니다. 작품의 제목은 프랑스 시인 Leconte de Lisle(르콩트 드 릴)의 시 모음집에서 빌렸습니다.
이 작품은 타히티에 대한 고갱의 상상력이 만들어낸 생물로 채워져 있습니다. Gauguin의 작품은 다른 신화와의 유사한 융합을 보여주고 있습니다. 여기서 동물은 우주의 창조자인 타히티의 신 타로아(Ta’aroa)이며, 몸짓과 시선을 돌리는 날개 달린 여성(천사)은 기독교와 불교 전통의 요소를 결합한 것입니다. 이러한 것으로 볼 때, 고갱에게 있어서 종교적 테마는 작품 창작의 모티프로 사용하는 것에 불과할 뿐 아니라 가리지 않고 막 사용한 듯이 보입니다.
이 작품은 파페에테 근처의 농장에 가족과 함께 정착한 변호사 오귀스트 구필의 딸인 프랑스 소녀 잔느 구필의 모습을 담고 있습니다. Vaïte(바이트)는 그녀의 타히티 이름이었고 그녀의 아버지는 Gauguin에게 그녀의 초상화를 주문했습니다.
그림에는 강렬한 상징주의적 분위기가 있습니다. 강렬한 색상과 벽지 패턴, 마스크 같은 얼굴은 그림 앞에 서 있는 관찰자를 최면에 빠뜨리는 듯한 느낌을 줍니다. 어린 소녀의 초상화로서는 수수께끼입니다. 소녀 바이트는 그림의 장식적인 성격에 상당히 종속되어 있습니다. 고갱은 볼륨이나 몸체보다는 선과 표면의 중요성을 강조하기 위하여 파란색 등고선으로 소녀와 그녀의 드레스를 구성했습니다. 꿈의 영역은 고갱의 회화 세계의 특징이며, 어떤 면에서는 유럽 문명과는 거리가 먼 꿈의 세계에 대한 그의 생각과 유사합니다.
<A Canoe>는 타히티 섬사람의 가족을 묘사했지만 그림의 아이디어는 프랑스 화가 Puvis de Chavannes(피에르 퓌뷔 드 샤반)의 "가난한 어부"에서 얻어 온 것입니다. 고갱의 낭만적인 상상력은 타히티에 대한 인상뿐 아니라 다른 거장과 다른 문화의 작품에서도 영감을 받아 차용하는 특징을 가집니다.
앉아있는 어부의 포즈, 어깨의 정면 배치와 무릎의 윤곽 묘사는 고대 이집트 미술을 본뜬 것으로 보입니다. 이를 염두에 두어 코코넛 껍질을 마시는 타히티 여성은 거의 의식적인 제스처를 취하고 있습니다. 불행하게도 이 작품에 사용된 물감은 돌이킬 수 없을 정도로 바뀌었고, 따라서 색상은 원래의 공명과 생동감을 잃어버렸습니다.
이 잔잔한 캔버스는 장식적인 특성이 강하게 남아 있습니다. 색상 조화는 더 풍부하고 색조가 더 융합되어 있습니다. 구도는 경계에 거의 닿을 정도의 키 큰 인물, 그 너머에 있는 나무, 땅과 하늘의 수평 띠로 채워져 있어 모든 지점이 다른 곳과 마찬가지로 풍부하고 또렷합니다.
고갱의 미술인생은 이국 풍토 및 미개한 원주민들의 생활과 깊게 결부되어 있습니다. 화가가 된 후 즐겨 작품 활동한 지역은 프랑스 변경인 브르타뉴나 프로방스였으며, 다시 프랑스를 떠나 마르티니크섬이나 타히티섬으로 가게 됩니다. 그곳의 때 묻지 않은 자연환경 속에서 비로소 자기 회화의 주제를 찾았습니다. 그곳 사람들의 소박한 생활과 미지에 대해 품은 공포심에 깊은 관심을 보였습니다.
1895년 가을, 타히티로 돌아온 폴 고갱은 신체적 질병과 재정적 어려움에 시달렸습니다. 그럼에도 불구하고 평소보다 더 큰 형식으로 인상적인 화폭을 담아냈습니다. <왜 화가 났니?>에 그려져 있는 것은 일상의 정경처럼 보입니다. 하지만 자세히 보면 어딘가 신비로운 것이 담겨 있습니다. 주요 인물들은 크게 그려져 있고 서로 분리된 듯합니다. 하지만 이 그림의 불가사의한 정숙함은 성직자처럼 당당한 인물의 자태에서 한층 강화됩니다.
고갱 그림의 구조와 리듬은 두 방향으로 향하고 있습니다. 한편으로는 유체 곡선을 사용하여 배경 영역으로 구부러진 도형의 선을 강화합니다. 다른 한편으로 그는 리드미컬한 수평 및 수직 주위에 구축된 프리즈(frieze) 같은 형태를 사용합니다. 이집트 기법의 명료함, 신체 윤곽과 중간 공간의 리드미컬한 교체, 그가 그토록 좋아했던 "신비함"과 부드러움이 없는 우아함을 모두 허용한 비율의 통합적인 조화, 이 모든 것이 화가의 감각에 호소했습니다.
이 그림에는 집, 나무, 인물의 반복되는 수직이 있으며, 관련된 선을 만들어 캔버스를 가로질러 시선을 옮기고 너비와 진폭을 부여합니다. 그리고 오른쪽 하단에서 시작하여 다시 멀리까지 이어지는 수평도 있습니다. 발, 시선, 전경 인물의 전체 포즈, 붉은 흙의 녹색 패치, 집 벽의 노란색 표면, 멀리 있는 작은 집, 모두 깊은 공간을 측정하는 간격으로 평면을 설정합니다. 공간이 부정되거나 암시된 고갱의 많은 그림들과는 달리, 이 그림은 견고함과 공허함의 대조를 통해 그 안의 요소들을 묶고 분리하는 공간적 연속체를 의식적으로 표현하는 고전적 개념입니다.
파리에서 짧은 기간을 보낸 후 1895년 고갱은 처음 여행했던 타히티로 돌아왔습니다. 1896년 이 그림에서 작가는 섬 주민들의 알려지지 않은 에피소드 하나를 가져와 미스터리로 채웠습니다. 등장인물들은 그림의 경계 너머에서 일어나는 어떤 종교적 의식을 따르고 있었을 것입니다. 확실히, 저녁은 신성한 의식을 위한 시간입니다. 작가는 타히티인의 고대 문화를 연구했는데 이는 폴리네시아에 두 번째 체류 시 자신의 작품에 점점 더 많은 상징을 포함시킬 근거가 되었습니다. 일부 인물의 포즈는 파르테논 신전 프리즈의 인물을 연상시킵니다. 고대 문화의 공통 요소를 표현하기 위해 고갱은 이집트 및 골동품 모델도 사용했기 때문입니다. Gauguin은 고유한 스타일로 원시적이고 자연스러운 삶의 이미지를 만들었습니다. 이 이미지는 공명하는 색상, 평평한 공간 및 리드미컬한 선의 반복이 결합되어 놀라운 장식 효과를 만들어 내었습니다.
1896년 7월, 타히티에 두 번째 도착한 지 10개월 후, 고갱은 다니엘 드 몽프리드(Daniel de Monfrei)에게 보낸 편지에서 11월이면 아버지가 될 것이라고 밝혔습니다. 사생아 출생과 가족 생활이라는 주제가 고갱의 예술에 등장한 것입니다. 위의 그림은 고갱이 아버지로서의 경험을 표현하기 위해 기독교적 모티브를 차용한 것입니다.
<신의 아이>는 검은 피부를 가진 고갱의 마리아 파우라가 출산하였을 때의 장면을 그린 작품입니다. 흰 옷을 입고 아기를 안고 있는 여인은 산파입니다. 제목 ‘테 타마리 노 아투아(Te Tamari No Atua·신의 아이)’으로 보아 누워있는 여인은 성모를 묘사한 듯합니다. 침대 아래의 소와 나귀는 출산의 장소가 마구간임을 알려주는 상징입니다. 날개 달린 타히티인 형상의 천사들도 아이의 탄생을 축복하고 있습니다. 외형은 누추하지만 신의 아이가 태어난 곳임을 강조하기 위해 고갱은 침대에 화사한 노란색을 사용했습니다. 그런데 그림 속의 성모는 성스럽지도, 온화한 성품을 드러내지도 않으며 아이를 낳느라 탈진한 듯 고단하게 누워 있습니다. 하늘의 영광이 비치는 장소 한가운데에서 성모는 기진맥진해 있습니다. 너무 불경스럽습니다. 고갱이 타히티 작품전을 유럽에서 개최하였을 때 실패할만한 이유가 있었던 것입니다.
하지만 생각을 달리하면, 성모는 꼭 하얀 피부의 백인처녀일 필요가 없으며, 성모도 출산과 같이 힘겨운 일을 겪은 후에는 기진맥진해 있는 것이 자연스러운 어머니의 모습이라고 인정할 수 있습니다. 그런 의미에서 저 그림은 혁명적입니다. 고갱 개인적으로 자신의 아이 출산은 보편적인 사건 그 자체로 신성하다고 볼 수 있습니다. 전체 인물 주변의 빛은 그 너머의 신비한 어둠과 대조를 이룹니다. 머리 주위의 원보다는 따뜻한 빛이 그림의 진정한 후광이라고 해석할 수 있습니다.
성모의 발치에 누워있는 흰고양이의 정체는 무엇일까요? 고양이는 깜빡임이 없는 눈 때문에, 그리고 깜깜한 밤에도 볼 수 있기 때문에 예지자의 상징이기도 했습니다. 실제로 이집트 신화에서 고양이 여신 바스테트는 신성한 생명의 신입니다....
고갱의 타히티 그림은 새로운 환경의 풍요로움과 화려함을 기념합니다. 동시에 인류학적인 관점에서 타히티의 삶을 정확하게 그린 그림이 아니며, 오히려 브르타뉴에서 그린 여러 그림의 경우처럼 정상적인 환경에서 가져온 사물과 사람을 재구성하고 재조합한 것이 특징입니다.
이 그림에서는 두 명의 타히티 남자가 오두막에 앉아 멍하니 담배를 즐기고 있습니다. 배경에는 화가가 긴 흰색 옷을 입고 열대 모자를 쓴 모습이 보입니다.
고갱은 생애의 마지막 12년의 대부분을 타히티에서 보냈습니다(1891-1893 및 1895-1903). 그곳에서 그는 자신이 필요로 하는 단순하고 자연스러운 삶을 찾았다고 느꼈습니다. 그의 두 번째 시기의 이 그림은 섬 주민들의 종교적 신념과 어떻게든 연결되어 있는 것 같습니다. 타히티인의 습관, 관습 및 신념은 자연과의 연결을 유지했으며 그들의 삶에서 살아있는 모든 것은 하나의 영원한 리듬에 종속되었습니다. 전통적인 묘사 방식을 거부하고 고갱은 이국적인 세계의 이미지를 포착하기 위해 자신만의 스타일을 만들었습니다. 어두운 색은 이 작품에 수수께끼 같은 느낌을 줍니다. 오세아니아의 손길이 닿지 않은 풍경과 야생 동물은 예술가에게 영감을 주었고 그에게 약속의 땅으로 구체화되었습니다.
지상 낙원에 대한 이 환상에서 인간은 생활에 필요한 모든 것을 자연으로부터 받습니다. 이것은 모두 고갱이 그의 이상인 타히티에서 살게 한 원시 문화의 본질적인 우월성, 자연적 조화와 단순함에 대한 낭만적인 꿈의 일부였습니다. 동시에 열매를 맺는 나무는 지식의 나무의 상징이며, 실제 장면은 작가에게 단순한 묘사를 넘어 순수함의 상실, 즉 화합과 소박함을 묵상하는 그림의 토대를 제공했습니다. 인간, 자연, 동물의 고요하고 자연스러운 존재는 여기에서 세계 법칙의 영원한 리듬, 즉 선으로 느낄 수 있는 리듬, 일반화된 색상 영역 및 그림의 황금색 색조를 따릅니다.
<바이루마티(Vairumati)>는 타히티의 여신이자 섬의 원래 어머니이자 마오히족의 후손인 신화 속의 이브입니다. 고갱은 젊은 여성을 여신으로 묘사했습니다. 발톱에 도마뱀이 있는 흰 새는 타히티에서 끊임없이 반복되는 삶의 순환을 상징하는 요소가 됩니다.
고갱은 실제로 이 언어를 익히지 않은 채 자신의 그림에 타히티어 제목을 반복적으로 부여했습니다.
고갱이 두 번째 타히티 방문 중 그린 가장 중요한 그림은 <Nevermore>, <The White Horse>, <Two Tahitian Women>입니다. <Nevermore>는 1875년 Edgar Allan Poe가 출판한 유명한 시 The Raven의 후렴구로 고갱의 기념비적인 누드화 중 하나입니다. 이는 화가가 1897년에 우울증을 극복하여 자살을 시도한 것을 반영합니다. 고갱이 1891년 타히티로 떠나기 전 복사한 마네의 <올랭피아>를 각색한 이 작품 전경에 홀로 누워 있는 타히티 여인은 미신적인 공포를 암시하고 있습니다. 고갱은 에드가 앨런 포(Edgar Allen Poe)의 시와의 연관성을 부인했지만, 그 연관성은 간과하기에는 너무 분명합니다.
1891년 고갱이 타히티로 떠나기 전 고갱을 기리는 만찬에는 에드거 앨런 포의 시 The Raven(1845) 낭송이 포함되었는데, 이 시에서 제목의 새는 추운 겨울 저녁에 시인을 방문하여 반복적으로 "Nevermore"를 깠습니다. 고갱은 자신의 그림 배경에 있는 "악마의 새"가 포의 불길한 창조물과 유사하다는 점을 부인했지만, 왼쪽 상단의 비문은 이 시에 대한 명확한 언급이며 고갱의 박식함과 광범위한 관심을 상기시켜줍니다.
여기에서도 고갱은 프리즈 기법을 사용했습니다. 그는 침대의 윤곽과 벽, 제목 아래, 까마귀 주변의 양식화된 꽃 패턴에서 누드의 곡선을 반영했습니다. 그러나 이 자유롭게 그려진 모양은 건축의 딱딱한 수직선에 단단히 고정되어 있습니다. 리드미컬한 간격 사이에 우리는 그 너머의 공간을 잠깐 볼 수 있으며, 이는 내부의 신비 요소만 증가시킵니다.
모델은 그의 'vahiné'(타히티인 아내)인 Pahura였습니다. 그러나 설정은 욕망의 설정이 아니라 불안의 설정입니다. 헤드보드 뒤에 있는 두 인물은 순진한 방관자인가, 음탕한 방문객인가, 아니면 악의적인 영인가? 그들의 상태는 의도적으로 불분명합니다.
Te Pape 본당과 마찬가지로 이 작품은 Gauguin이 파리에서 타히티로 돌아온 후에 그린 것입니다. 타히티의 초기 작품들이 생생하고 직접적으로 그려졌다면, 두 번째 여행에서 그린 작품들은 더 몽환적인 모습과 영적인 강렬함을 가지고 있습니다.
Gauguin은 항상 색상의 역할에 몰두하여 "심오하고 신비한 언어, 꿈의 언어"라고 불렀습니다. 그는 그 효과를 음악과 유사하며 음악적 하모니와의 관계를 설명했습니다. 전경을 덮는 부드러운 분홍색 매트, 소용돌이치는 라벤더 물의 부드러운 색조는 낙원의 달콤한 향기를 풍기는 것 같습니다. 이 작품은 모든 고갱의 그림 중 가장 호화로운 것 중 하나입니다. <목욕하는 사람들>은 아마도 한때 고갱의 여러 작품을 소유한 에드가 드가의 소유였을 것입니다.
<우리는 어디에서 왔으며 누구이고 어디로 가는가>는 자살 시도 전에 유언처럼 남긴 작품입니다. 타히티시대 최고의 걸작으로 평가받고 있습니다.
1891년 고갱은 프랑스를 떠나 타히티로 향했고, 남해에서 조국보다 더 단순하고 근본적인 사회를 찾았습니다. 타히티에서 그는 지극히 개인적인 신화를 표현하는 그림을 그렸습니다. 그는 1897년, 큰 위기에 처한 시기에 만들어진 이 작품을 자신의 걸작이자 그의 사상의 집약체로 여겼습니다. Gauguin의 편지는 프레스코와 같은 그림을 잠자는 아기부터 시작하여 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야 한다고 제안합니다. 그는 제목에 주어진 인간 존재에 대한 질문을 숙고하는 것으로 다양한 인물을 설명합니다. 파란색 아이돌은 "Beyond"를 나타냅니다. 가장 왼쪽에 있는 "죽음에 가까운" 노파는 체념하면서 자신의 운명을 받아들입니다.
1897년 12월, 고갱은 스스로 목숨을 끊기로 결심했습니다. 그는 병들고 비참했고 치료할 돈도 없었고 빚을 지고 빚진 사람들에게 버림받았습니다. 그의 열대 낙원은 실패했습니다. 그는 죽기 전에 마지막 유서 깊은 그림 한 점을 그리고 싶었고, 한 번에 모든 힘을 모아 이 캔버스를 자신의 가장 큰 그림으로 그렸습니다. 하지만 그의 자살 시도는 그가 복용한 비소의 과다 복용으로 인해 실패했습니다. 이후의 편지에서 우리는 위의 그림과 그 기원에 대한 고갱의 의견을 읽을 수 있게 되었습니다. 그의 편지는 모호하고 추상적으로 설명된 부분이 많아 일부만 소개합니다.
"그것은 약 5피트 x 12피트의 캔버스입니다. 두 개의 상단 모서리는 크롬 노란색이며 왼쪽에는 비문이 있고 오른쪽에는 내 이름이 새겨져 있습니다. 모서리가 손상된 금색 벽의 프레스코화와 같습니다."
"오른쪽 아래, 잠자는 아기와 앉아있는 세 여자. 보라색 옷을 입은 두 인물이 서로 생각을 털어놓습니다. 의도적으로 관점에 어긋나게 그린 거대한 웅크리고 있는 인물이 허공에 팔을 들고 놀라 두 사람을 바라보고 있습니다. 감히 자신의 운명을 생각하는 사람들 중앙에 있는 인물이 과일을 따고 있습니다. 아이 옆에 두 마리의 고양이, 흰 염소가 있고 그 뒤로 두 팔을 신비롭고 리드미컬하게 들어 올린 우상이 저 너머를 가리키는 듯 포즈를 취하고 있습니다. 웅크리고 있는 소녀가 무언가를 듣는 것 같습니다. 그리고 마지막으로 죽음이 임박한 노파가 화해하며 생각에 잠긴 모습을 보이며 이야기를 마무리짓습니다. 그녀의 발밑에는 도마뱀을 발톱으로 움켜쥔 기이하게 생긴 흰 새가 허무함을 상징하고 있습니다.
오늘날, <우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇인가? 우리가 가고 있는가?>는 반 고흐의 별이 빛나는 밤의 그림과 함께 가장 상징적인 포스트 인상주의 걸작으로 간주되고 있습니다.
(계속)
'화가들의 나라-유럽' 카테고리의 다른 글
| Marianne von Werefkin(마리안네 폰 베레프킨) / 1 - 여류 표현주의화가 (0) | 2025.04.07 |
|---|---|
| Paul Gauguin(폴 고갱) / 9 - 타히티 시대 (2차: 1895~1903) 자연으로 복귀 (1) | 2025.04.07 |
| Paul Gauguin(폴 고갱) / 7 - 타히티 시대 (1차: 1891~1893) 원시 미인들 (3) | 2025.04.06 |
| Paul Gauguin(폴 고갱) / 6 - 타히티 시대 (1차: 1891~1893) 원색의 잔치 (2) | 2025.04.06 |
| Paul Gauguin(폴 고갱) / 5 - 풍경화(2) (1) | 2025.04.06 |