Paul Gauguin(폴 고갱) / 5 - 풍경화(2)

 

 

 

 

 

(전회에 이어서)

 

 

 

 

 

Aven running through Pont-Aven, Autumn at Pont-Aven, 1888, oil/canvas, 72 x 93 cm [Private Collection]

Landscape at Arles, 1888, oil/canvas, 72 x 92 cm [Nationalmuseum, Stockholm, Sweden]

Meadow at the banks of Aven. River Aven, Upstream of Pont-Aven, 1888, oil/canvas, 60 x 73 cm [Private Collection]

River Aven below moun Saint Marguerite, 1888, oil/canvas, 73 x 92 cm [Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Japan]

 

위의 그림에서 보이는 산등성이와 같은 배경이 보입니다. 같은 지역에서 그린 걸까요? 

아래 그림은 생 마르그리트 산 아래의 아벤 강을 그린 것인데.. 위의 것도 아벤강변에서 그린 것이고.. 아마도 같은 장소에서 그렸을 가능성이 높아보입니다.

 

이 작품은 동경 아티존 미술관에서 소장하고 있군요.

일본 동경 긴자선의 교바시역과 니혼바시역의 중간 지점에 위치한 곳에서 감상할 수 있습니다.

 

The Swineherd, Brittany(브루타뉴의 양돈가), 1888, oil/canvas, 74 x 93 cm [Los Angeles County Museum of Art]

 

<브르타뉴의 돼지 치는 사람>은 프랑스 퐁타방 지역의 목가적인 풍경과 소박한 생활상을 담은 작품입니다.

작품의 중심인물은 돼지 치는 사람인듯한데 그는 돼지 치는 사람답지 않게(?) 생각에 잠긴 표정입니다. 집안에 무슨 일이 생긴 걸까요? 아니면 개인의 애정전선에 이상이라도 발생한 건지.. 암튼, 이 캐릭터는 황금색 톤으로 표현된 돼지 세 마리에 둘러싸여 있고, 주변 풍경은 그지없이 목가적입니다. 배경에는 완만한 경사의 언덕이 솟아 있고, 거주지의 건축과 수평선을 가로지르는 외딴 교회 첨탑이 시각적 고정점을 형성합니다. 자연적 요소와 인간적 요소의 병치는 고갱의 독특한 스타일적 접근 방식과 함께 관람객으로 하여금 땅과 자연의 리듬에 밀접하게 연결된 삶의 방식을 다시 한번 생각하게 만들어 줍니다.

 

The first Spring flowers, 1888, oil/canvas, 70 x 92 cm [Private Collection]

 

폴 고갱(1848-1903)이 1888년  카리브해 방문 후 프랑스로 돌아왔을 때 그린 풍경화입니다. 인상주의적인 팔레트와 스타일이 강하게 드러나 있는 작품으로 자신만의 기법인 수직 붓놀림도 무시할 수 없게 반영되어 있습니다. 브르타뉴 지방의 첫 봄 풍경을 담은 듯합니다.

 

The wave, 1888, oil/canvas, 60 x 73 cm [Private Collection]

 

폴 고갱(1848-1903)은 브르타뉴로 향한 두 번째 장기 여행 중에 작품 <파도>를 그렸습니다.

당시 빈센트 반 고흐는 고갱에게 동료 화가 에밀 베르나르를 만나보라고 제안했습니다. 두 사람은 서로 의견을 교환했고, 그 결과 고갱은 원시주의적인 방향으로 결정적인 전환을 보이는 새로운 시각적 스타일을 채택하게 되었습니다. 이 작품은 1966년 페기와 데이비드 록펠러가 인수하였습니다. 작품 <파도>는 새로운 원시적 스타일을 잘 보여주는 사례의 하나입니다. 특히 눈부신 주홍색 해변과 파도의 프리즘 같은 색조가 두드러져 보입니다. 저는 왼쪽 상단 2인의 인물 궤적이 더 눈에 들어옵니다. 쟤들은 저기서 뭐하고 있는 거지?

 

Lane at Alchamps, Arles, 1888

Washerwomen at Roubine du Roi, 1888, oil/burlap, 75 x 92 cm [Museum of Modern Art, New York, USA]

Haymaking in Brittany, 1888, Oil on canvas, 73 x 92 cm [Musée d'Orsay, Paris]

Washerwomen, 1888, oil/canvas, 73 x 92 cm [Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands]

View of Pont-Aven from Lezaven, 1888, oil/cardboard, 70 x 54 cm [Private Collection]

Breton Boy in a Landscape with Goose, 1888 , 92 x 73 cm, oil/canvas, Private Collection

Breton Landscape: The Willow, 1889, Oil on canvas, 92 x 73 cm [Private collection]

The large tree, 1889, oil/canvas, 73 x 54cm [Private Collection]

Haymaking, 1889, oil/canvas, 92 x 73 cm [Courtauld Institute of Art, London, UK]

 

고갱은 <건초 만들기(Haymaking)>에서 전통적인 브르타뉴 문화의 요소와 자신의 독특한 예술적 스타일을 잘 조화시켰습니다. 이 그림은 건초를 만드는 힘든 작업에 열중하는 농부들의 모습을 묘사하고 있습니다. 일소를 부리는 남성이 있고, 다수의 여성들이 건초를 열심히 다듬고 있네요. 이 그림처럼 고갱이 상징주의와 단순화된 형태를 사용한 것은 비서구 미술에 대한 그의 동경 혹은 새로운 표현 방식을 창조하고자 하는 그의 열망을 반영하는 것입니다.

 

Landscape with two breton women, 1889, oil/canvas, 72 x 91 cm [Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA]

1886년에서 1891년 사이에 고갱은 프랑스 북서부의 브르타뉴 주의 퐁타방(Pont-Aven) 시골 마을에서 오랜 기간을 보냈습니다. 그곳에서 그는 상징적, 심지어 종교적 의미까지 부여된 일상생활의 장면을 그렸습니다. 여기 두 명의 브르타뉴 농부가 그늘에 앉아 있습니다. 오른쪽 인물은 처음에는 기도하는 것처럼 보이지만 사실 그녀는 무언가를 먹고 있습니다. 아마도 왼손에는 과일 조각을, 오른손에는 칼을 들고 있을 것입니다. 이 그림은 고갱의 스타일이 초기의 뻣뻣하고 인상주의적인 방식에서 타히티 그림을 특징짓는 넓고 평평한 색채로의 변화를 보여줍니다.

 

The Wooden Gate. The Pig Keeper, 1889, oil/canvas, 92 x 73 cm [Kunsthaus Zurich, Zurich, Switzerland]

 

반 고흐가 정신적 비전의 고양을 통해 현실에 대한 인상주의적 견해를 심화하는 데 관심을 기울인 반면, 고갱은 유럽 민속 예술이나 일본 목판화의 요소적 장식 형태를 상징적 요소와 결합하는 새로운 스타일을 만들기 위해 노력했습니다. 그림의 제목이 된 문(Gate)의 이미지는 단순한 현실의 왜곡이 아닙니다. 오히려 그 표현은 젊은 여성을 둘러싼 공간을 거의 상징적인 상태로 만듭니다. 색상과 형태는 동화에서처럼 놀랍도록 독특하게 빛납니다. 영혼의 축복을 받은 것처럼 바위는 팔로 문을 잡고 이교도 영혼에 사로잡힌 고대 브르타뉴의 남자들을 생각나게 합니다. 울타리로 둘러싸인 초원은 먼바다에서 하얀 범선의 무한한 자유와 대조되며, 이는 곧 고갱을 영의 세계에 대한 정령숭배적 믿음이 스며든 타히티로 몰아가려는 방랑벽에 대한 은유입니다.

 

The willows, 1889, oil/canvas, 92 x 74 cm [Nasjonalgalleriet, Oslo, Norway]

The Kelp Gatherers, 1889, oil/canvas, 123 x 87 cm [Folkwang Museum, Essen, Gernany]

 

1889년 12월 르 풀뒤(Le Pouldu)에서 제작된 이 그림은 자연에 대한 충실성과(그는 모래를 노란색으로 예상하기보다는 분홍색으로 칠함) 준비 과정을 거쳐 신중한 계획하에 실행한 것입니다. 동시에 그는 자신이 여전히 잘 정립된 특정 관습적 규범 내에서 작업하고 있음을 인식했습니다. 육체노동의 지루함을 암시하기 위해 팔다리를 왜곡하고 손을 과장하는 등 농민의 표현에서 관찰할 수 있었던 것입니다.

 

The swineherd, 1889, oil/canvas [Private Collection]

The Yellow Haystacks (The Blond Harvest), 1889, Oil on canvas, 74 x 93 cm [Musée d'Orsay, Paris]

Seaside harvest. Harvest: Le Pouldu, 1890, oil/canvas, 92 x 73 cm [National Gallery, London, UK]

 

1890년에 고갱은 브르타뉴의 르 풀두(Le Pouldu, Brittany)에 있는 마리 앙리의 하숙집에 머물고 있었습니다. 이 그림의 곶(headland)은 마을에서 약 1마일 떨어진 해변의 서쪽 끝에 있습니다. Gauguin은 이 풍경의 다른 버전을 그렸는데, 모두 그의 Synthetist 스타일로 정의된 형태와 평평한 색상이 특징입니다.

 

A blue roof (Farm in Pouldu), 1890, oil/canvas, 71.1 x 90.2 cm [Private Collection]

Peasant Woman and Cows in a Landscape, 1890, watercolor and gouache over a white background [Private Collection]

A breton landscape. David's mill., 1894, oil/canvas, 73 x 92 cm [Musée d'Orsay, Paris, France]

 

전경에 있는 집과 나무의 수직선과 초원, 개울, 심지어 울타리의 구불구불한 물결선을 종합적으로 결합한 그림은 Breton motif를 통해 원시적이고 에덴동산 같은 설정의 신화적 환기를 생성합니다.

 

Christmas night, 1894, oil/canvas, 27 x 32 cm [Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana, USA]

 

이 불가사의한 브르타뉴의 겨울밤 풍경은 고갱이 발견한 이미지의 매혹적인 조화입니다. 첨탑과 오두막은 퐁아방(Pont-Aven)의 유적지를 기반으로 하지만 여성들은 르 풀두(Le Pouldu)의 어두운 머리 장식을 착용하고 있습니다. 소는 이집트 모티프에서 파생되었으며 브르타뉴어(Breton) 성탄절의 인물은 자바 프리즈(Javanese frieze)에서 영감을 받았습니다. 고갱은 1894년 퐁아방(Pont-Aven)의 마지막 방문 때 이 작품을 그리기 시작했을지 모르지만, 브르타뉴에 대한 기억이 여전히 그의 작품을 물들인 남태평양에서 완성되었을 것입니다.

 

Farm in Brittany, 1894, oil/canvas, 72 x 90 cm [Metropolitan Museum of Art, New York City]

 

과거 이교도 켈트족의 흔적이 스며든 브르타뉴 문화는 원시적이고 이국적인 것에 대한 고갱의 취향에 어필했습니다. 이 작품은 1894년 열대 지방으로의 항해 사이에 다섯 번째이자 마지막으로 이 지역을 방문했을 때 그린 것으로 생각됩니다. 붓놀림은 고갱의 초기 인상파 그림을 떠올리게 하고 팔레트는 그의 타히티 그림을 연상시킵니다.

 

Paris in the snow, 1894, oil/canvas, 71 x 87 cm [Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands]

Village in the snow, 1894, oil/canvas, 76 x 66 cm [Private Collection]

 

1893년 8월 타히티에서 돌아온 고갱은 거의 무일푼으로 마르세유에 도착했습니다. Pont-Aven 시절 그의 친구였던 화가 Sérusier는 그에게 기차로 파리까지 가도록 250프랑을 송금합니다. 그곳에서 고갱은 11월 갤러리 뒤랑-뤼엘(Gallery Durand-Ruel)에서 대부분 타히티(Tahiti)에서 가져온 자신의 작품을 판매했습니다. 결과는 재정적으로 비참한 것으로 만들었을 뿐입니다. 유산으로 인한 금전적 유예에도 불구하고 1894년 봄(아마도 4월 말)에 고갱은 영감이 있으며 더 단순하고 값비싼 삶을 찾아 브르타뉴로 돌아왔습니다.

 

Breton Village in the Snow, 1894, Oil on canvas, 62 x 87 cm [Musée d'Orsay, Paris]

 

이 작품은 고갱이 또 다른 눈 풍경인 파리 속의 눈(암스테르담, 반 고흐 미술관)을 그렸던 1894년 초에 제작되었을 것으로 추정됩니다. 파리에서 2년 동안 그는 이전보다 훨씬 적은 수의 작품을 그렸습니다. Durand-Ruel에서 전시회를 조직하고 여러 문학 프로젝트에 많은 시간을 할애했습니다. 결과적으로 그가 그린 것은 주제나 치료법 모두에서 새로운 것이 아니었습니다. 이 풍경은 그가 인상파 시대에 그린 풍경과 놀라울 정도로 유사합니다. 작은 붓놀림은 그의 타히티 작품을 특징짓는 폭넓은 색채와는 상당히 다릅니다.

 

Pont-Aven, the Village, 1894, Oil on canvas, 73 x 92 cm [Private collection]

 

 

 

 

 

(계속)