(전회에 이어서)
고갱의 풍경화를 감상하다 보면 고흐와 결이 다르지만 은근한 매력이 있음을 느끼게 됩니다.
타히티 시대는 타히티 시대대로, 그 이전에 만들어진 브르타뉴 지방의 풍경화들은 또 그것대로 다른 매력을 풍깁니다.
그리하여 도시생활에 지친 내 마음을 잔잔하게 힐링시켜 주었습니다.
고흐가 강하고 삐죽삐죽 덧칠한 듯한 붓터치로 영혼을 울리는 마력을 발산한다면
고갱은 부드럽고 평평하면서도 쉽게 잊히지 않을 미적 세계로 우리를 인도하는 듯합니다.
풍경화 - 파리시대
Paul Gauguin의 이 초기 인상파 그림 <보지라르의 시장 정원>은 1870년대 후반 고갱이 가족과 함께 살았던 파리 좌안 지구인 Vaugirard의 정원과 건축물을 묘사한 것입니다. 이 그림은 1880년 다섯 번째 인상파 전시회에 출품하여 인상파 화가로 데뷔한 작품입니다. 고갱이 여전히 성공적인 금융가이자 단지 시간제 화가였을 때 그려졌습니다. 고갱은 1879년, 1880년, 1881년 여름에 퐁투아즈에서 멘토였던 피사로와 함께 그림을 그렸습니다. Camille Pissarro의 영향은 Gauguin의 교외 정원 선택, 짧은 대각선의 붓놀림 사용, 주로 녹색과 파란색과 빨간색 터치로 구성된 팔레트에서 잘 드러나고 있습니다.
이 초기 그림은 Pontoise에 살았던 Camille Pissarro의 영향을 보여줍니다. 고갱은 휴가를 나이 많은 화가와 함께 보냈고 아마도 피사로가 비슷한 주제로 그림을 그렸을 때 그의 옆에 있었을 것입니다. 이 작품을 그린 지 1년 후, 고갱은 주식 중개업을 그만두고 화가 일에 전념하게 됩니다. 도화선이 된 것은 1882년 프랑스 주식시장의 붕괴였습니다. 그로 인해 주식거래업을 직업으로 삼았던 고갱의 경제여건이 악화되었고 생활이 불안해졌기 때문이었습니다.
<보지라르 정원 (루 카르셀 정원에 있는 화가의 가족)>은 자녀 둘을 포함한 그의 가족이 평온한 시간을 보내는 모습을 담고 있는 작품입니다. 고갱은 주식거래업을 청산하고 전업화가의 길로 들어섰을 때 가족의 반대를 무릅쓴 결정을 내렸는데 이후에 이어지는 화가로서의 삶도 만만치 않았습니다. 그로 인하여 처가댁 신세를 지기도 하고 생활비가 저렴한 퐁타방 지방으로 이주하는 결단을 내리고 그림에 대하여 더욱 전념합니다. 하지만 그럼에도 불구하고 화가로 성공하지 못한 채 1894년 아내와 갈라서는 파경의 순간을 감내하게 됩니다. 고갱의 타히티행에 이어진 말년의 섬생활은 그의 성향에 기인한 측면도 있지만 어쩌면 불행했던 가정사도 한 요인으로 작용하는 것은 아닐까 여겨집니다.
1883년까지, 그리고 전년도 주식 시장 붕괴의 직접적인 결과로 고갱의 재정은 혼란에 빠졌고 그는 직업 변경을 고려하기 시작했습니다. 이 그림은 아마도 자신의 작품을 팔아서 돈을 벌려는 욕망에서 인상주의 풍경화가들과 자신을 일치시키려는 시도를 보여주며, 자신을 여전히 아마추어라고 생각할 수 있었던 동안 생산된 더 많은 노력을 기울인 작품과는 현저한 대조를 이룹니다.
눈 덮인 풍경이라는 주제는 예술가가 흰색 표면에 대한 색상 반사의 효과를 연구할 수 있도록 하는 전형적인 인상파 장치였으며 특히 시슬리가 선호했던 것입니다. 그러나 하늘과 나뭇잎의 처리는 이 시기의 모네의 작품을 더 연상시킵니다. 붓놀림과 주제의 자발성으로 볼 때 캔버스는 야외에서 칠해진 것으로 보이지만 전경에 두 인물이 없는 작은 관련 스케치가 있는데 아마도 모티프 앞에 그려져 있을 것입니다. 이는 두 여성이 나중에 추가되었음을 의미하며, 이때에도 고갱은 단지 자연에만 얽매이지 않고 그의 성숙한 작품에서 반복적으로 대화하는 두 여성의 주제를 이미 사용하기 시작했음을 보여줍니다.
옅은 녹색, 파란색 및 노란색으로 칠해진 전경에 고르지 못한 바다가 있는 <디에프 항구의 전망>을 그린 작품입니다. 화면은 7척의 작은 범선으로 흩어져 있으며 몇 척은 왼쪽의 수평으로 달리는 부두에 정박해 있습니다. 부두에는 건물이 있으며 그 중 일부는 옅은 노란색, 파란색 또는 흰색으로 채색되어 있습니다. 왼쪽 배경에는 Notre Dame des Greves 교회가 있습니다.
1870년대 중반부터 그가 여전히 "일요일 화가"였을 때 고갱은 인상파 화가들과 많은 시간을 보내고 그들과 함께 전시하고 그림을 수집했습니다. 이 마을 풍경의 생생한 색상, 작은 붓놀림, 겸손한 주제는 인상파, 특히 Camille Pissarro의 영향을 반영합니다.
고갱은 1884년 1월 아내와 다섯 자녀 중 네 명과 함께 루앙으로 이사했습니다. 그는 파리 증권 거래소에서 일을 그만두고 전업 화가가 되기로 결정한 중대한 결정을 내렸습니다.
파리에서 비교적 풍요로운 시간을 보내는 동안 그는 마네, 드가, 모네, 시슬리, 르누아르, 특히 세잔, 기요맹, 피사로의 작품과 함께 장엄한 "현대" 미술 컬렉션을 얻었습니다. 그리고 그 대가로 그는 1879년, 1880년, 1881년 및 1882년의 전시회에서 인상파 화가들과 함께 참여하도록 초대되었습니다.
피사로는 그의 멘토였으며 두 사람은 종종 함께 그림을 그리고 떨어져 있을 때는 정기적으로 연락을 주고받았습니다. 1884년 1월부터 11월까지 고갱의 루앙 체류에 대한 우리의 지식은 주로 그가 피사로에게 보낸 편지를 기반으로 합니다. 제2차 세계대전의 파괴로 인해 고갱이 살았던 루앙 지역은 더 이상 존재하지 않습니다.
<비호렐 교회 아래의 과수원>은 그가 임대한 집의 과수원에서 아이들과 놀고 있는 모습을 보여주는 세 개의 작품 중 하나입니다. 그 위로 가파르게 오르는 언덕 위에 노트르담 데 앙주 교회가 있습니다.
1881년 퐁투아즈에서 피사로와 세잔과 함께 한 고갱의 협업, 특히 1883년 인근 마을 오스니(Osny)에서 피사로와 긴밀히 협력한 것은 고갱의 예술적 자신감을 강화하는 요소로 작용했습니다. 그 여파는 1883년, 그해에 다섯 번째 아이를 낳은 아내 모르게 은행원 생활을 접고 그림에만 전념하는 독단으로 이어졌습니다. 이어서 대가족의 경비를 줄이기 위해 고갱 가족은 1884년 루앙(Rouen)으로 이사했습니다. 여기서 그는 이전에 오스니에서 했던 작업과 유사하게 붉은 지붕의 집들이 경계를 이루는 오르막길을 그린 인상주의 풍경화를 제작했습니다.
마을의 거리와 유사한 이 조용한 거리는 고갱이 1884년에 그의 가족과 함께 정착한 교외 Malherne 근처에 위치한 Rouen의 rue Jouvenet을 나타냅니다. 그 기간 동안 고갱은 자신의 예술을 완전히 숙달하지 못했다는 사실을 알고 있었지만 일반적으로 피사로의 인상주의와 세잔의 보다 종합적인 예술 사이의 합성을 달성하기 위해 자연에서 그림을 그리는 실험을 수행했습니다. 1884년 5월 중순경 그는 피사로에게 이렇게 썼습니다.
"자신의 생각을 전달하려면 실행이 확실해야 하며 아직 이 작품에서 내가 무엇을 해야 하는지 찾지 못했습니다. 조금 더 고통을 받아야 합니다."
그림은 특히 하늘에서 명확하게 볼 수 있는 빠른 붓놀림으로 칠해져 건물의 파사드에서 더 규칙적입니다. 모티브는 모양을 강조하는 어두운 특성으로 윤곽이 잡힙니다. 그림과 색상은 구성을 이루는데, 이는 여전히 인상파의 전형적인 공간에 대한 자연주의적 시각에 의존함을 보여줍니다.
<Rouen의 거리>는 1884년 1월과 11월 사이에 프랑스 북동부의 이 마을에 거주하면서 그렸던 가장 야심차고 가장 큰 풍경화 중 하나입니다. 이 기간 동안 그는 아마추어 활동을 청산하고 본격적으로 화가의 길로 뛰어들었습니다. 처음에 고갱은 많은 풍경화와 몇 가지 초상화, 그리고 정물화를 제작했습니다. 세잔과 피사로의 영향을 받아 매우 균일한 터치로 부서진 붓놀림을 적용하여 인상파 스타일로 그린 이 그림은 순수한 시골 풍경이 아닌 도시 외곽의 한적한 거리를 보여줍니다.
Daniel Wildenstein의 카탈로그 raisonné에 따르면, 오른쪽에 있는 나무는 고갱이 살았던 Bihorel 및 Sapins 지구와 가까운 곳에 위치한 Rouen의 기념비적 묘지로 식별됩니다. 소실점에 고정된 키큰 검정 포플러는 경로의 비스듬한 선과 수직 대조를 이루며 그 옆에 집 그룹을 만들어 내고 있습니다. Gauguin은 관객에게 등을 대고 있는 여성 인물의 목가적인 고독을 강조합니다.
1885년 7월 고갱은 디에프(Dieppe)로 가서 런던에서 보낸 몇 주를 제외하고는 그해 10월까지 친구 집에 머물렀습니다. 이때 해수욕이라는 주제가 그에게 점점 더 관심을 갖게 되었고, 그는 제8회 인상파 전시회에서 같은 주제의 또 다른 버전을 선보였는데, 여기서 파도 속의 여인들은 그림 공간에서 더욱 두드러지게 나타납니다. 점차적으로 주제는 더욱 상징적으로 변했고 파도는 성적인 성취에 대한 은유적 역할을 했습니다. 그러나 이 단계에서 대상은 빠른 인상주의적인 붓놀림과 일상적인 장면을 표현하려는 시도를 통해 자연주의적인 풍미와 처리를 유지합니다. 동시에 해안에 모여 있는 네 인물과 해수욕객 사이에는 뚜렷한 간격이 있습니다. 각 그룹은 독립적이고 고립되어 있으며 상대방의 존재를 인식하지 못하는 것처럼 보입니다. 이는 고갱이 <황색 그리스도>와 같은 작품에서 다시 탐구했던 개념입니다.
1884년 고갱은 파리에서 잘 나가는 직장을 그만두고 전업 화가가 되었습니다. 그는 노르망디에 정착했고, 미술상의 권유에 따라 인상파 풍경화를 그리기 시작했습니다.
Gaugin은 1886년 여름부터 가을까지 Pont-Aven의 작은 브르타뉴 마을에 머물렀습니다. 천진난만하게 노는 아이들, 그 풍경의 뚜렷한 단순함 및 때묻지 않은 특성으로 인해 Brittany는 Gaugin에게 일종의 아카디아였습니다. 그리고 문명에 대한 혐오의 감정은 결국 그를 타히티로 이끌게 됩니다.
이 그림은 그 당시의 매우 독특한 구성과 채색을 가지고 있습니다. Gauguin은 캔버스를 어둡고 탐색하는 등고선으로 표시되는 물결 모양의 표면으로 나눴습니다. 색상은 오렌지와 퍼플처럼 보색이며 그 병치는 강렬한 효과를 줍니다. 원근법은 정통적이지 않습니다. 나무 뒤의 들판은 거의 수평선을 덮고 관찰자를 향한 평평한 표면처럼 기울어집니다. 특히 키가 큰 장식용 푸른 나무는 그림 전체에 고갱의 작품에서 자주 관찰되는 전형인 이질적인 느낌을 불러일으킵니다. 풍경의 상징적 돌진은 그림의 오른쪽에 숨겨두다시피 한 두 인물의 경험을 채색합니다. 사람은 드라마를 느끼지만 이야기는 축소되어 더욱 암시적입니다.
고갱이 1888년 2월 브르타뉴로 돌아왔을 때 그는 Pont-Aven의 작은 어촌에 있는 Pension Gloanec에 머물렀습니다. 늦여름이나 초가을(1888년 8월 또는 9월)에 화가는 Le Pouldu에서 서쪽으로 3km 떨어진 작은 Porsac'h 개울이 내려다보이는 절벽으로 여행을 떠났습니다.
소가 있는 바다 풍경은 Gauguin이 Sérusier에게 순수한 색상을 강화하는 방법을 가르쳤을 즈음에 만들어졌으며 Sérusier의 The talisman이 탄생하도록 했습니다. Gauguin의 극적인 구성은 임의의 채색과 밝은 보색인 주황색과 녹색의 적용으로 강화됩니다. 절벽 아래를 내려다보니, 개울은 검은 바다로 흘러들고, 하얀 파도가 바위에 부딪칩니다. 우리는 붉은 돛이 달린 브르타뉴어 어선을 엿볼 수 있습니다. 육지에서는 흑백 암소가 거의 그림을 떠날 뻔하게 서 있습니다. 가장 밝은 건초더미 근처에 서 있는 암소의 왼쪽에는 비슷한 모양의 갈색 암석이 오른쪽과 교감을 나누려는 듯한 자세를 취하고 있습니다. 밝은 녹색 물의 중앙 경로는 전면 왼쪽을 가로질러 푸른 초원과 만납니다.
이 작품은 고갱이 1888년 퐁타방에서 여름을 보낸 직후 프로방스에서 빈센트 반 고흐와 함께 보낸 두 달 동안 그린 첫 번째 작품입니다. 고갱은 눈에 보이는 세계에 대한 인상주의의 의존에 반항했고, 풍경에 대한 자신의 주관적인 감상을 표현하기 위해 자연의 모양과 색상을 변경했습니다.
그러나 이 구성에서 고갱은 형태와 구조에 중점을 둡니다. 시골의 주제와 산성의 색이 반 고흐에게 영향을 받은 ㅣㄴ상을 보여주지만 이 이미지는 폴 세잔에게 더 많이 빚지고 있습니다. 건초 더미와 농장 건물을 신중하게 통합하면서 Gauguin은 기하학적 형태에 대한 Cézanne의 강조를 반영했습니다.
1888년 10월, 고갱은 친구 Vincent Van Gogh가 초대한 Arles에 도착했습니다. 불타는 듯한 단풍을 묘사한 이 그림은 아마도 고갱이 아를에서 만든 최초의 작품 중 하나일 것입니다. 3세기에 아를의 초대 주교인 성 트로핌이 기독교인들의 묘지로 축성한 로마의 묘지가 배경입니다. 19세기에는 사이프러스 가로수와 몇 개의 텅 빈 석관 외에는 아무것도 남지 않았으며, 이로 인해 심히 우울한 분위기가 느껴졌습니다. Gauguin은 역사적 사실을 거의 완전히 배제하고 배경에 돔형 탑과 그 부지에 지어진 로마네스크 양식의 St Honorat 교회 건물 일부만 남겼습니다. 석관은 보이지 않고 세 사람이 걷고 있는 들판, 숲, 운하뿐입니다. 두 명의 여성은 Arlesiennes 복장을 하고 있는데, Arlesiennes가 특별히 매력적이라고 생각하지 않았던 Gauguin은 역설적으로 그림을 Theo Van Gogh에게 보냈을 때 <Landscape or Three Graces with Venus의 신전>이라고 불렀습니다.
이 그림은 고갱의 종합주의의 특징을 나타냅니다. Cézanne에서 복사한 붓놀림을 통해 그는 현실 세계를 모방하지 않고 모티프를 필사할 수 있었습니다. 채도가 높은 색조는 풍경에 대한 주관적이고 장식적인 해석이기도 합니다. Les Alyscamps의 이 고요한 전망은 Van Gogh가 그 장소에 대해 그린 고통스러운 현대 구성과 대조됩니다.
(계속)
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