나는네가좋아서

Edgar Degas(에드가 드가) / 5 - 발레리나의 일상

(전회에 이어서)  파스텔화의 장인 에드가 드가 아저씨는 발레리나의 파스텔 그림을 무척이나 많이 그렸습니다.에드바르 뭉크 아저씨도, 빈센트 반 고흐 아저씨도, 클로드 모네도, 오귀스트 르누아르도 그리고 마르크 샤갈도열라 많은 작품을 남겼습니다.앤디워홀처럼 벽돌공장 벽돌 찍어내듯 유화를 제작한 것도 아닌데.. 서양 미술사의 한 획을 긋는 위대한 화가들의 궤적을 쫓아가면공통적으로 느끼는 2가지 사항이 있습니다. 1) 그림을 많이 그렸다는 것.이건 끊임없는 노력과 실력연마를 통해서 위대한 반열에 오른 것이지 타고난 천부적 재능에 의해 미술사의 별이 된 것이 아니라는 사실을 보여주는 것입니다. 한국의 화가들은 어떤가요?  2) 도전과 변화를 통한 모색의 여정이 뒷받침되었다는 사실아마도 이것은 인상파 화가들이 등..

Edgar Degas(에드가 드가) / 4 - 발레수업과 공연

(전회에 이어서)       발레  이 그림은 드가의 친구였던 바순 연주자 데지레 디오(Desire Dihau)를 주인공으로 그린 그림입니다. 하지만 정확하고 상세하게 묘사된 중앙구역에는 다양한 군상의 인물과 악기가 상세하게 그려져 있습니다. 오케스트라 단원들이 누구인지 정확하게 알아낼 수 있을 정도입니다. 반면, 무대 위의 무희들은 스케치 수준으로 흐릿하게 표현되어 있고 신체의 일부는 잘려있습니다. 이 작품을 그린 드가의 시선은 임의적이고 특이한 각도를 가졌으며, 인물들의 모습은 마치 사진기로 한 순간을 포착한 것인 듯합니다. 실내 장면을 그린 것이지만 균형이 완벽하고 한편으로 극적인 느낌을 불러일으키고 있습니다.​드가가 파리 오페라 하우스를 드나들 수 있었던 것은 바순 연주하는 친구를 둔 덕분이라고 ..

Edgar Degas(에드가 드가) / 3 - 경마장 풍경

(전회에 이어서)    드가의 작품에 경마 그림이 등장하는 것은 1862년부터입니다. 1870년경에 이르러서 드가는 이 주제를 본격적으로 다루기 시작합니다. 19세기에 경마는 영국과 프랑스, 미국에서 특히 인기 있는 스포츠였습니다. 영국에서 발원한 산업혁명이 절대 빈곤이 몰아내고, 프랑스 시민혁명(대혁명)으로 신분제 질서가 무너지면서 가능해졌던 일입니다. 즉, 상류층의 전유물이었던 경마가 사회의 모든 구성원들이 즐기는 스포츠로 저변을 확대하게 된 것입니다. 그렇다고 아무나 할 수 있는 건 아니겠죠. 에드가 드가는 부자 집안에서 나온 화가였으니...  이처럼 사회변혁에 따라서 화가들도 스포츠 경기와 새로운 사회 현상을 동시에 접하는 기회를 얻었는데, 인상파 화가들 중에서는 에드가 드가와 에두아르 마네가 경..

Edgar Degas(에드가 드가) / 2 - 파스텔화의 장인

(전회에 이어서)     1871년경에 완성된 Edgar Degas의 이 작품은 Ludovic-Napoléon Lepic(레픽 자작)과 그의 어린 딸들을 묘사한 것입니다. Degas는 1875년 작품 에서 Ludovic Lepic과 두 딸들을 그렸습니다.2008년 2월 10일, 그림은 Foundation E.G.(Bührle, 취리히)에서 도난당했으며 경미한 손상을 입은 그림은 2012년 4월에 복구되었습니다.  1870년에 발생하였던 프랑스-독일 간의 전쟁이 끝났을 때 드가는 형과 함께 친척이 거주하는 미국 뉴올리언스로 잠시 건너갑니다. 이때 그린 는 라고 알려진 작품이기도 한데 그의 생전 유일하게 미술관으로 팔려나갔던 작품입니다. 친척집안의 초상화인 처럼 이 작품도 평범하고 전형적인 포즈를 거부하고 ..

Edgar Degas(에드가 드가) / 1 - 자화상과 인물화

에드가 드가(Edgar Degas 1834~1917)는 프랑스의 유명한 화가이자 조각가이다. 드가는 인상주의의 창시자 중 한 사람으로 평가받고 있지만 그는 사실주의자라고 불리기를 선호했으며 많은 인상주의 화가들이 그랬듯이 야외에서 그림을 그리지 않았다. 드가는 뛰어난 데생 화가였으며 특히 무용수들의 무대나 목욕하는 여성 누드화에서 볼 수 있듯이 움직임을 묘사하는 데 능숙했다. 드가는 발레 무용수들이나 목욕하는 여성들 외에도 경주마와 기수들, 초상화도 그렸다. 그의 초상화는 인간의 복잡한 심리와 외로움을 묘사한 것으로 유명하다.  [from 위키백과]  ....................................   에드가 드가(Edgar Degas)는 프랑스 파리의 부유한 은행가 아들로 태어났습니다..

Marianne von Werefkin(마리안네 폰 베레프킨) / 2 - 알프스를 품은 작품

(전회에 이어서)        노파가 목발에 기대어 넓은 대로를 걷고 있습니다. 대로 왼편에는 바람에 흔들려서 구부러지는 것처럼 보이는 나무들이 서 있고, 오른쪽에는 두 명의 여성이 빨간 출입구의 안쪽에 나와 있는 노면의자에 앉아 있습니다.  는 베레프킨이 부상에서 회복하기 위해 고향으로 돌아갔을 때인 1913년에 그려졌습니다. 이때 베레프킨은 Wassily Kandinsky와 Franz Marc가 설립한 NKVM가 붕괴되자 1909년에 등장한 그룹인 Der Blaue Reiter (The Blue Rider, 청기사파)에 합류한 상태였습니다. Paul Klee 또한 그룹의 일원이 되었던 Der Blaue Reiter는 드레스덴의 Die Brücke(다리파)와 함께 독일 표현주의의 하나로 간주됩니다. ​..

Marianne von Werefkin(마리안네 폰 베레프킨) / 1 - 여류 표현주의화가

마리안네 폰 베레프킨은 누구인가? 마리안네 폰 베레프킨은 1860년 8월 29일 러시아의 툴라 마을에서 태어났습니다. 아버지는 러시아 연대 사령관이었고 어머니는 화가였습니다. 아마도 어머니로부터 물려받은 것으로 추정되는 예술적 재능을 일찍 인정받은 그녀는 14세에 개인 아카데미 그림 수업을 받았습니다. 1886년 가족이 상트페테르부르크로 이사했을 때 베레프킨은 러시아 사실주의 화가 일리야 레핀(Repin) 밑에서 개인 교습을 받았습니다. 하지만 1888년 사냥을 하던 중 실수로 오른손에 총을 맞았고 오랜 회복 기간 후에도 불구가 되었습니다. 끈질긴 연습을 통해 마침내 오른손으로 그림과 그림 도구를 사용할 수 있게 되었습니다. 그녀의 그림은 이후 "러시아의 렘브란트"라는 명성을 얻을 정도로 사실주의 회화의..

Paul Gauguin(폴 고갱) / 9 - 타히티 시대 (2차: 1895~1903) 자연으로 복귀

(전회에 이어서)      1898년, 고갱은 파리 전시를 위해 타히티에서 한 그룹의 작품을 보냈습니다. 중앙에 배치할 "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" (보스턴 미술관)를 비롯하여 이 모티브를 바탕으로 한 8개의 작은 작품을 함께 보냈습니다. 이 그림은 이러한 작은 작품 중 하나입니다.​여기에 등장하는 푸른 여신은 고대 폴리네시아 창조 신화에 등장하는 여신 히나입니다. Gauguin이 묘사한 그녀의 외모는 힌두교와 남아시아 예술과 문화의 다양한 출처를 기반으로 합니다.   는 고갱의 타히티 유화 중 드물게 목가적인 작품입니다. 그는 시골을 돌아다니며 내륙의 산과 숲을 탐험하는 것을 좋아했습니다. 이 외딴곳은 그를 매혹시키는 모든 종류의 야생 동물과 식물로 ..

Paul Gauguin(폴 고갱) / 8 - 타히티 시대 (2차: 1895~1903) 원시 종교로

(전회에 이어서)       고갱은 휴식을 위해 이 정물화를 그렸습니다. 이국적인 과일이 그려진 정물화는 그가 1891~93년 타히티에 처음 머물렀을 때나 혹은 1896년쯤 두 번째 방문했을 때 제작되었습니다.    고갱은 1896년 타히티로 마지막 이사를 한 후 이 그림을 타히티에서 그렸습니다. 1898년 이 그림은 고갱의 예술을 존경했던 드가에게 팔렸습니다.    Gauguin은 두 번째 폴리네시아 여행에서 동물의 신과 천사(?)를 조합한 작품 Barbarian Poems(야만의 시)>을 그렸습니다. 작품의 제목은 프랑스 시인 Leconte de Lisle(르콩트 드 릴)의 시 모음집에서 빌렸습니다.  이 작품은 타히티에 대한 고갱의 상상력이 만들어낸 생물로 채워져 있습니다. Gauguin의 작품은 ..

Paul Gauguin(폴 고갱) / 7 - 타히티 시대 (1차: 1891~1893) 원시 미인들

(전회에 이어서)       는 젊은 타히티 여인이 보로부두르 사원 부조에서 나오는 장면을 묘사한 작품입니다. 고갱은 보로부두르 사원의 모형을 1889년 파리 만국박람회에서 보았습니다. 이 작품에서 타히티의 이브는 사과가 아닌 공작 깃털을 닮은 꽃을 들고 있으며, 뱀(타히티는 뱀이 없다고 함) 대신 진홍색 날개를 가진 전설의 도마뱀이 나무 위에서 혀를 날름거리는 모습을 드러내고 있습니다.  고갱 생전에 개최된 타히티 작품전은 주목을 받지 못했는데 여기에는 타히티어로 된 작품제목도 한 요인으로 작용했다고 합니다. 위 작품 도 원주민 신화에 조명을 비춘 탓에 화단의 반응이 떨떠름했습니다.​라고 번역되기도 하는 작품에서 여인이 등을 보이고 돌아누운 채 검은 두건을 쓴 인물(투파파우, 저승사자)과 같은 공간에 ..