나는네가좋아서

(전회에 이어서)      1900년 직전, 클림트는 풍경을 작품의 모티브로 삼게 됩니다. 그는 여름마다 에밀리 프뢰게 및 그녀 가족과 함께 시골에 정기적으로 체류하였는데 이때 중요한 영감을 얻었던 같습니다. 1898년 그는 에밀리 프뢰게 가족과 오스트리아 잘츠카머구트에 위치한 할슈테터 호수의 장크트 아가타에서 첫여름을 보냈는데, 이곳에서 과일나무가 있고 먹이를 찾는 닭 떼를 묘사한 작품 을 제작합니다. 높고 좁은 사이즈롤 제작된 작품에서 과일나무들이 엇갈리게 배열되어 있고 위로 올라갈수록 작아지는 하얀 새들과 초원 위에는 중구난방으로 날뛰는 하얀 닭들이 그려져 묘한 깊이감을 느끼게 합니다. 클림트는 풍경화를 그리면서 특유의 부드럽고 파스텔 같은 화법을 사용했습니다. 결과적으로 윤곽이 흐려져서 마치 안개..

Beethoven Frieze  클림트가 참여하였던 빈 분리파 예술가들은 제체시온 전시관에 자신들의 철학과 가치를 공유하는 위대한 음악가의 기념 전시회를 개최하였습니다. 특히 1902년, 제14회 분리파 전시회에 초대된 작품인 독일 조각가 클링거(Max Klinger)의 베토벤 상과 함께 동일 주제를 구현하는 대형벽화를 의뢰하여 제작하게 되었으니 그것이 바로 구스타프 클림트의 입니다. 세 개의 벽을 휘돌아가면서 그려진, 길이 34m, 높이 2m에 이르는 클림트의 프레스코 벽화는 오늘날 베토벤 상보다 더 유명해져 빈 분리파의 상징으로 여겨지고 있습니다. 현재  Beethoven Frieze는 Vienna Secession Building의 지하실에서 영구 전시되고 있습니다.  "환희여, 아름다운 신의 빛이..

클림트가 1892년 아버지와 동생이 사망한 후 3년간 창작의 위기를 극복하고 그린 작품이 입니다. 클림트는 이 작품에서 한 쌍의 연인에 대한 단순한 묘사가 아니라 사랑을 우의적이면서 장식적인 배경을 더하여 그림이 포함하는 맥락을 넓혔습니다. 무대 위의 두 주인공은 삶과 사랑의 덧없음을 상징하는 젊음, 늙음, 죽음을 형상화한 여성 머리들에 의해 지켜지고 있습니다. 이후의 많은 그림에서 클림트는 이러한 우화적이고 상징적인 방식으로 여성의 모습을 표현하였습니다.​이 그림에서 Klimt의 눈에 띄는 발전, 즉 프레임의 사용이 처음으로 나타납니다. 그림의 거의 절반이 양쪽에 금색으로 칠해진 프레임으로 구성되어 있습니다. 클림트는 그림의 서곡 역할을 하는 장미를 그 위에 그렸는데, 이는 인물의 사실적인 처리와 프레..

지금은 세상을 하직한 한국의 유명 영화감독이 있습니다. 국내에서는 정통 영화공부를 하여 주류에 진입한 감독이 아니라서 아웃사이더로 떠돌았고 해외 영화제에서는 엄청난 인기를 얻었었죠. 홍상수 감독과 결은 다르지만 비슷한 길을 걸었던, 그쪽 방면의 선구자쯤 되는 인물이라고 할까요? 하지만 말년이 안 좋았습니다. 리투아니아쪽인가 러시아인근 북유럽과 동유럽의 경계지점에 있는 우리에게 거의 알려지지 않은 나라로 도망가다시피 잠입하였다가 코로나19로 객사를 하고 말았죠. 왜 그가 그곳으로 잠입해 들어갔었나요? 아시는 분은 아시겠지만 여성편력 아니 여배우 성폭행 + 진짜 폭행 사건에 연루되었기 때문에 국내에 들어오지 못하고 해외를 낭인처럼 떠돌았기 때문이었습니다. 그는 자기와 영화를 찍는 여배우와 잠자리 가지는 걸 ..

제가 클림트의 작품을 처음 접한 것은 둘째 딸의 방에 걸린 "Kiss"를 보았던 때였습니다. 누구나 다 한 번쯤 보았을 법한 그 작품, 금빛으로 번쩍거리는 그림말입니다. 몇 년 전 함평에서 황금박쥐 조각품을 제작 전시하였을 때, 도민의 주머니에서 나온 돈으로 쓸데없는 짓을 한다는 비난이 가해졌습니다. 그런데 요즘 금값이 하늘을 치솟자 완전 대박 났다고 떠받드는 뉴스를 접하게 됩니다. 그래서 저는 그때 클림트가 돈을 좀 더 써서 진짜 금가루를 처바른 작품을 남겼으면 어떻게 되었을까라고 뚱딴지같은 상상력을 발휘해보기도 했었죠.  클림트의 아버지는 귀금속 세공사였고 어머니는 오페라 가수였습니다. 아, 그렇다면 나중에 클림트가 금을 이용해서 번쩍거리는 작품을 남긴 것도 아버지의 영향을 받은 결과인가요?  아마도..

(전회에 이어서)   마르크 샤갈 작품소개 마지막 회입니다.샤갈 아저씨가 오래 살긴 했는데 그걸 감안해도 남긴 작품이 엄청납니다.      Le Cirque (The Circus, 서커스 시리즈), 1967​출판사 사장이자 미술상인인 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)는 서커스를 좋아하여 1920년대 후반 샤갈에게 서커스 그래픽 제작을 의뢰했고, 샤갈은 일련의 구아슈 작품을 제작했습니다. 1939년 볼라르가 사망하자 프로젝트는 중단되었고 샤갈은 이후 자신의 작품제작에 서커스 테마를 도입하였습니다. 결국 1967년에 샤갈은 이 시리즈의 38개 리소그래프를 출판한 테리아드(Tériade)의 격려로 시리즈 작업을 다시 시작합니다. 서커스 무대와 공연자들의 활기찬 모습을 포착한 이 작품들은 샤갈 ..

(전회에 이어서)    19세기에서 20세기초,유럽에서 서커스는 신세계에 해당하는 분야였을 것으로 추정됩니다.오늘날 표현을 빌어 말하면 첨단에 해당되는...그리하여 에드가 드가나 마르크 샤갈 등의 화가가 서커스 테마를 그림의 주제로 삼았던 것이 아닐까요? 특히 샤갈은 동물과 어우러진 그림을 전매특허로 삼았던 화가였으니그가 창조해내는 그림세계는 완전 신세계로 받아들여지지 않았을까 추정해 보는 것입니다.  초기작품들  이 작품이 그려진 시기는 샤갈이 화가로 막 등단하기 시작하던 어름입니다. 즉, 샤갈은 처음 미술에 입문하던 시기부터 서커스에 관심을 가졌다는 얘기가 됩니다. "서커스는 나에게 지구상에서 가장 비극적인 쇼인 것 같습니다. 나는 미소를 지으며 다시 나타난 맨손의 기수에게 가고 싶습니다. 그녀의 드..

(전 회에 이어서)  에곤 실레, 구스타프 클림트는 차 세계대전과 같은 시기에 유행한 스페인 독감으로 세상을 떠났고, 아우구스트 마케는 1차 세계대전으로 전사하였습니다. 제1차 세계대전과 제2차 세계대전을 온몸으로 견뎌내었을 뿐 아니라 나치의 유대인 학살을 피해서 도피생활을 해야 했던 마르크 샤갈의 삶을 관통한 전쟁. 전쟁이 샤갈의 그림에 투영된 모습을 살펴봅니다.    은 1915년 신혼 여행 중에 제작한 작품입니다. 샤갈이 러시아 시골집 앞에서 꿈결같이 기대고 누워있는 모습을 그린 이 그림은 마르크 샤갈과 그의 아내 벨라의 삶에서 가슴 아픈 순간을 포착합니다. 맨 아래 풀밭에 누워 있는 그의 몸은 비현실적으로 길쭉해진 모습이고 대부분의 화면은 소박한 농가와 푸르른 소나무 숲 풍경 그리고 보랏빛 황혼이..

(전회에 이어서)    The Bible Series  샤갈은 구약성서를 바탕으로 한 석판화 시리즈 작품을 남겼습니다.1930년 프랑스 출판업자 암브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)의 의뢰를 받아 구약 성경 삽화를 제작하기 시작했습니다. 의뢰받은 후  1931년 이집트, 팔레스타인, 시리아 등을 여행하며 구약의 현장을 직접 보고 경험하여 제작하였습니다. 그 와중에 2차 세계대전으로 작업이 중단되었다가 1952년 다시 시작하여 1956년에 마무리하였습니다.총 105편의 작품으로 구성되어 있습니다.     Paradise   파라다이스(에덴)에서 범죄를 저지르고 하나님의 진노하심을 받아쫓겨나는 아담과 이브를 묘사한 작품입니다.붉은 수탉을 타고 달아나네요..ㅋㅋ  Song of Songs 샤갈은 ..

(전회에 이어서)   다윗왕   David는 Chagall이 가장 좋아하는 캐릭터로 무려 15개의 그림이 그에게 헌정되었습니다. 는 Primitivism(원시주의) Style로 그려진 작품인데, 주 테마는 남성과 여성의 두 얼굴을 합쳐서 표현한 데 있습니다.  남성과 여성을 합쳐서 묘사한 그림은 샤갈이 자신과 아내를 표현할 때에도 여러 번 사용한 적이 있습니다. 알고 보니 이러한 표현방식이 유래한 이면에는 신약성서가 도사리고 있었군요. 신약성서 에베소서에 언급된 이야기, 우리가 일반적으로 이해하고 흘려버린 표현이 있는데 그것은 바로 결혼을 하여 두 사람은 한 몸이 될 것이라고 것입니다. 바울선생의 생각인가요? 아니면 성령으로 전달받은 위에 계신 그분의 의사인가요.  암튼, 그런 내력을 가진 표현법인데 이..