나는네가좋아서

풍경화 Nicolae Tonitza의 은 사람이 등장하지 않는 자연풍경화인데, 여기서 우리는 토니차의 자연에 대한 존경심을 읽을 수 있습니다. 그의 미술에서 루마니아 농촌환경은 중요한 주제의 하나였습니다. 그림에 반영된 장소의 선택은 시각적 경험뿐만 아니라 향수와 소속감을 불러 일으킵니다. Nicolae Tonitza의 스타일은 인상주의와 포스트 인상주의의 영향을 받았지만 그는 루마니아 풍경의 본질을 찾고자 하였습니다. 따라서 우리는 Kârdjali 풍경>을 통하여 루마니아의 마음이 살고있는 장소에 대한 명상을 느낄 수 있을 것입니다. 정물화 누드화 토니차의 누드화는 대부분 뒷모습을 그렸습니다.그의 모델이 된 여성은 모델일하기가 편했겠다는 생각이 들었습니다.

Nicolae Tonitza는 루마니아의 화가, 조각가, 석판가, 저널리스트 및 미술 평론가였습니다. 후기 인상주의와 표현주의에서 영감을 받아 그는 지역 예술에 모더니스트 지침을 도입하는 데 중요한 역할을 했습니다. 토니차는 선배 화가 슈테판 루히안(Ştefan Luchian)의 예술에 크게 영향을 받아 인상주의에서 큰 영감을 받았지만, 후기 인상주의 화가들의 발견(구성의 혁명과 벨 에포크 시대의 화려함)에도 동등하게 감탄했습니다. 니콜라에 토니차는 해외 체류 기간 동안 렘브란트(Rembrandt)와 안토니오 다 코레조(Antonio da Correggio)의 작품에 영향을 받았습니다. 프란스 마세릴(Frans Masereel)과 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 추종자였던 그는 표현주의적 지침..

눈매가 날카로운 여성 아티스트 스티마는 여성 신체를 국부적으로 초점을 맞춘 유화를 마치 사진처럼 그려내는 작업을 해오고 있습니다. 1988년 독일 뮌헨에서 태어났으며 2007년부터 2014년까지 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 공부했습니다. 2011년 아카데미 학업 중에 파리 Cité Internationale des Arts의 레지던시 아티스트로 활동했고, 2015년에는 Glasgow의 Wasps Artists' Studio에서 레지던시를 시작했습니다. 자신이 살고 있는 뒤셀도르프에서 여러 차례 개인전을 가진 바 있습니다.​Astrid Styma는 현대미술의 주류를 형성하고 있는 추상, 추상표현주의와 거리가 먼 포토리얼리즘에 가까운 표현방식을 고수하고 있습니다. 그녀가 주목하는 것은 우리 몸과 정서적 관계..

영국 런던 시든햄에서 태어난 해럴드 프레더릭 위버 호킨스(Harold Frederick Weaver Hawkins, 1893~1977)는 30세 이후부터 호주 시드니에 정착하면서 에칭, 모노타입, 리노컷, 목판화 기법으로 미술활동을 하였던 영국의 화가이자 판화가였습니다. 활동기간은 전쟁이 끝나고 미술수업을 받은 후인 1923년부터 1972년 까지였습니다. 그는 "원자력 전쟁과 세계 인구 과잉 시대에 맞춰 야심 차고 때로는 벽화 크기만 한 모더니즘적 도덕성 우화"를 전문으로 했습니다. 위버 호킨스는 1906년부터 1910년까지 덜위치 칼리지(Dulwich College)를 거쳐 캠버웰 예술공예학교(Camberwell School of Arts and Crafts)에 다니며 미술 교사가 되려는 꿈을 키웠지..

에밀 놀데는 가장 유명한 모더니스트 중 한 명입니다. 1867년 놀데 마을에서 농부의 아들로 태어난 에밀 한센(Emil Hansen, 1902년 개명)은 매우 영향력 있는 표현주의 스타일로 찬사를 받았으며, 색채 처리에 탁월한 재능을 보였으며, 두껍고 몸짓이 풍부한 임파스토(impasto) 기법을 선호했습니다. 놀데는 작품 전반에 걸쳐 도시의 밤 문화에서 영감을 받은 수많은 표현주의적 주제를 탐구했을 뿐만 아니라, 성서적 장면, 극적인 바다 풍경, 화려한 꽃밭, 그리고 환상적인 소재까지 다양하게 표현했습니다. 1884년 플렌스부르크(Flensburg)에서 학생 신분으로 목조 조각가 겸 데생 화가로 수학한 놀데는 1897년 뮌헨으로 이주하여 사립 회화 학교에 다녔습니다. 파리로 건너가 고전 거장들의 작품..

앙리 르 시다네르의 그림과 파스텔화에 담긴 황혼 녘 정원과 조용한 거리 풍경은 낭만적이고 신비로운, 내밀한 감성의 세계를 떠올리게 합니다. 르 시다네르는 그의 뛰어난 작품 활동 내내 주로 대기의 빛을 포착하는 데 집중했으며, 얼룩덜룩한 붓놀림으로 황혼의 은은한 광채를 표현했습니다. 종종 앙티파(Intimist)로 분류되는 르 시다네르의 작품들은 상징주의적 경향과 더불어 인상파와 후기인상파의 영향을 받았습니다.​르 시다네르는 1862년 모리셔스의 포트루이스(Port Louis, Mauritius)에서 태어났으며, 1872년 가족과 함께 프랑스 덩케르크(Dunkirk)에 정착했습니다. 모리셔스는 아프리카 마다가스카르 섬 동쪽 인도양에 위치한 섬나라입니다. 그리고 덩케르크라면 도버해볍 쪽에 위치한 도시 아닌가..

​베로니카 웰스는 2009년 윈체스터 예술대학(Winchester School of Art)을 졸업했으며, 전국적으로 작품을 전시하고 있습니다. 그녀는 2012년부터 세라 와이즈먼 갤러리(Sarah Wiseman Gallery)에서 그림을 전시하고 있습니다. 베로니카 웰스는 대중문화에서 영감을 받아 이상적인 삶의 방식을 묘사한 이미지들을 탐구합니다. 패션, 물질적 소유, 이미지, 스타일, 그리고 인간관계 등 모든 것을 탐구합니다. 거칠고 넓은 붓놀림과 더욱 섬세하고 정교한 디테일을 조화롭게 엮어낸 베로니카 웰스의 그림.그녀가 묘사하는 여성들은 종종 비율이 왜곡되고 얼굴과 팔다리는 과장되어 있습니다. 그들의 옷차림과 자세는 이미지에 중요한 역할을 합니다.그들의 자세(포즈)는 연극의 일부이며, 어떤 인물..

(전회에 이어서) 그는 그의 경력 전반에 걸쳐 후기 인상주의에서 입체주의, 미래주의에 이르기까지 다양한 예술적 스타일을 실험했습니다. 샤이버는 20세기 초 아방가르드 운동의 영향을 받았으며 그의 작품은 역동적이고 미래 지향적인 접근 방식을 반영합니다. 오늘날 후고 샤이버는 헝가리 현대 미술의 중요한 인물로 여겨집니다. 그의 작품은 아방가르드적 특성과 광범위한 유럽 모더니스트 운동에 기여한 것으로 인정받고 있습니다.​ 정물화 - The End -

(전회에 이어서) 휴고 샤이버는 어머니가 돌아가신 후인 1910년부터 생계를 이어가던 직장을 그만두고 오로지 그림에만 전념했습니다. 케르테스 거리에 있는 안뜰 아파트의 방 중 하나는 그의 침실이자 작업실이었는데, 그곳에서 그는 생애가 끝날 때까지 두 자매와 함께 살았습니다. 두 사람 모두 가족을 이루지 못했습니다.그의 가족에 대한 묘사는 1909년경의 작품 에 나옵니다. 여기에는 그의 어머니가 전등 불빛 아래에서 책을 읽고 있고, 두 형제가 테이블 주위에 앉아 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 위 작품 의 모델은 그의 여동생일 가능성이 있습니다. 이는 그림의 감정적 톤과 객관적으로 그려진 주변 환경을 통해 나타납니다. 샤이버는 반 고흐의 초기 그림에서 감정을 숨기지 않고 현상의 윤곽을 강하게 ..

휴고 샤이버는 누구? Hugó Scheiber는 1873년 부다페스트에서 태어났습니다. 유럽 회화역사에서 헝가리가 차지하는 위상은 아마도 미미하다다 못해 거의 존재감을 드러내지 못하였던 것이 아닌가 추정하고 있습니다. 그런 사적인 견해를 가지고 있는 처지에서 처음으로 접하게 된 헝가리 화가입니다. 휴고 샤이버가 여덟 살 때 가족은 비엔나로 이주하여 아버지와 함께 프라터 극장(Prater Theater)의 무대 화가로 일합니다. 열다섯 살 때 다시 고향으로 돌아와 산업 디자인 학교와 장식 예술 학교에 다녔습니다. 1900년대 초에는 후기 인상주의 스타일로 그림을 그렸습니다. 제가 휴고 샤이버 그림에 관심을 가지게 된 계기는 이 부분, 후기 인상주의 스타일로 그린 그림들 덕분이었습니다. 샤이버는 1910년..