나는네가좋아서

도라 캐링턴은 영국의 화가이자 디자이너로, 헤리퍼드(Hereford)의 유복한 중산층 가정에서 태어났습니다. 1910년부터 1914년까지 슬레이드 스쿨(Slade School)에서 수학했고, 1917년부터는 블룸즈버리 그룹(Bloomsbury Group)의 주요 인물 중 한 명인 작가 라이트턴 스트레이치(Lytton Strachey)와 함께 살았습니다. 1918년 캐링턴은 랄프 파트리지(Ralph Partridge)를 만났는데 파트리지는 곧 캐링턴과 스트레이치 모두의 연인이 되었습니다. 캐링턴은 1922년 파트리지와 결혼하기로 합의했고, 1924년부터 두 사람은 3인조(menage à trois, 부부가 연인과 함께 사는 형태)로 함께 살았습니다. 한국인의 정서로 볼 때 기묘한 동거? 혹은 도무지 이해하..

노르웨이의 가장 위대한 화가 중 한 명인 Harald Sohlberg(1869-1935)는 꽃밭의 부드러움부터 겨울의 혹독한 아름다움까지 북유럽의 거친 자연을 연상시키는 작품을 만들었습니다. Edvard Munch와 마찬가지로 Sohlberg는 다른 현대 예술가의 영향을 거부하고 자신만의 독창성을 고집한 화가로 유명합니다. 그는 예술적 각성의 기원을 자신의 정신과 노르웨이 땅의 강렬한 이야기 및 신화로 삼았습니다. 그 결과, Sohlberg의 그림은 환상적이면서도 신비로운 북유럽의 세계로 우리를 이끌어 줍니다. Sohlberg의 작품에서 인간의 부재와 황혼이라는 시각을 설정하였는데 이는 신비로운 분위기 또는 평화롭고 고요한 분위기를 만들어 내는 기초가 됩니다. 이 고요함과 '침묵'은 또 다른 스칸디나비..

하랄드 솔베르그에 대해 아십니까?대개의 한국인들은 잘 모르는 인물일 것입니다. 따라서 솔베르그는 아직 도착하지 않은 외계은하의 별빛처럼, 우리 시대에 그 모습을 드러내지 않고 있는 미술계의 스타입니다. 그러나 우리가 모르고 있다 뿐이지 그는 언제나 그 자리에서 찬란하게 빛나고 있는 스타이자 위대한 화가입니다. 오직 노르웨이에서만 기억해주고 있는... 현대미술, 정확하게 말해서 입체파가 기승을 부리고 초현실주의, 추상미술이 시장을 지배하던 시점부터 그 이후에 벌어져왔고 지금도 진행중인 다양한(이상한) 시도와 해프닝이 '예술'이라는 이름으로 값비싸게 소비되는 21세기 현대사회에서, 본질적인 측면에서 미술은 갈길을 잃고 방황하는 신세를 벗어나지 못하고 있다고 생각됩니다.(사견임). 그리하여 먼 훗날, 아마도 ..

풍경화 Nicolae Tonitza의 은 사람이 등장하지 않는 자연풍경화인데, 여기서 우리는 토니차의 자연에 대한 존경심을 읽을 수 있습니다. 그의 미술에서 루마니아 농촌환경은 중요한 주제의 하나였습니다. 그림에 반영된 장소의 선택은 시각적 경험뿐만 아니라 향수와 소속감을 불러 일으킵니다. Nicolae Tonitza의 스타일은 인상주의와 포스트 인상주의의 영향을 받았지만 그는 루마니아 풍경의 본질을 찾고자 하였습니다. 따라서 우리는 Kârdjali 풍경>을 통하여 루마니아의 마음이 살고있는 장소에 대한 명상을 느낄 수 있을 것입니다. 정물화 누드화 토니차의 누드화는 대부분 뒷모습을 그렸습니다.그의 모델이 된 여성은 모델일하기가 편했겠다는 생각이 들었습니다.

Nicolae Tonitza는 루마니아의 화가, 조각가, 석판가, 저널리스트 및 미술 평론가였습니다. 후기 인상주의와 표현주의에서 영감을 받아 그는 지역 예술에 모더니스트 지침을 도입하는 데 중요한 역할을 했습니다. 토니차는 선배 화가 슈테판 루히안(Ştefan Luchian)의 예술에 크게 영향을 받아 인상주의에서 큰 영감을 받았지만, 후기 인상주의 화가들의 발견(구성의 혁명과 벨 에포크 시대의 화려함)에도 동등하게 감탄했습니다. 니콜라에 토니차는 해외 체류 기간 동안 렘브란트(Rembrandt)와 안토니오 다 코레조(Antonio da Correggio)의 작품에 영향을 받았습니다. 프란스 마세릴(Frans Masereel)과 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 추종자였던 그는 표현주의적 지침..

눈매가 날카로운 여성 아티스트 스티마는 여성 신체를 국부적으로 초점을 맞춘 유화를 마치 사진처럼 그려내는 작업을 해오고 있습니다. 1988년 독일 뮌헨에서 태어났으며 2007년부터 2014년까지 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 공부했습니다. 2011년 아카데미 학업 중에 파리 Cité Internationale des Arts의 레지던시 아티스트로 활동했고, 2015년에는 Glasgow의 Wasps Artists' Studio에서 레지던시를 시작했습니다. 자신이 살고 있는 뒤셀도르프에서 여러 차례 개인전을 가진 바 있습니다.​Astrid Styma는 현대미술의 주류를 형성하고 있는 추상, 추상표현주의와 거리가 먼 포토리얼리즘에 가까운 표현방식을 고수하고 있습니다. 그녀가 주목하는 것은 우리 몸과 정서적 관계..

영국 런던 시든햄에서 태어난 해럴드 프레더릭 위버 호킨스(Harold Frederick Weaver Hawkins, 1893~1977)는 30세 이후부터 호주 시드니에 정착하면서 에칭, 모노타입, 리노컷, 목판화 기법으로 미술활동을 하였던 영국의 화가이자 판화가였습니다. 활동기간은 전쟁이 끝나고 미술수업을 받은 후인 1923년부터 1972년 까지였습니다. 그는 "원자력 전쟁과 세계 인구 과잉 시대에 맞춰 야심 차고 때로는 벽화 크기만 한 모더니즘적 도덕성 우화"를 전문으로 했습니다. 위버 호킨스는 1906년부터 1910년까지 덜위치 칼리지(Dulwich College)를 거쳐 캠버웰 예술공예학교(Camberwell School of Arts and Crafts)에 다니며 미술 교사가 되려는 꿈을 키웠지..

에밀 놀데는 가장 유명한 모더니스트 중 한 명입니다. 1867년 놀데 마을에서 농부의 아들로 태어난 에밀 한센(Emil Hansen, 1902년 개명)은 매우 영향력 있는 표현주의 스타일로 찬사를 받았으며, 색채 처리에 탁월한 재능을 보였으며, 두껍고 몸짓이 풍부한 임파스토(impasto) 기법을 선호했습니다. 놀데는 작품 전반에 걸쳐 도시의 밤 문화에서 영감을 받은 수많은 표현주의적 주제를 탐구했을 뿐만 아니라, 성서적 장면, 극적인 바다 풍경, 화려한 꽃밭, 그리고 환상적인 소재까지 다양하게 표현했습니다. 1884년 플렌스부르크(Flensburg)에서 학생 신분으로 목조 조각가 겸 데생 화가로 수학한 놀데는 1897년 뮌헨으로 이주하여 사립 회화 학교에 다녔습니다. 파리로 건너가 고전 거장들의 작품..

앙리 르 시다네르의 그림과 파스텔화에 담긴 황혼 녘 정원과 조용한 거리 풍경은 낭만적이고 신비로운, 내밀한 감성의 세계를 떠올리게 합니다. 르 시다네르는 그의 뛰어난 작품 활동 내내 주로 대기의 빛을 포착하는 데 집중했으며, 얼룩덜룩한 붓놀림으로 황혼의 은은한 광채를 표현했습니다. 종종 앙티파(Intimist)로 분류되는 르 시다네르의 작품들은 상징주의적 경향과 더불어 인상파와 후기인상파의 영향을 받았습니다.​르 시다네르는 1862년 모리셔스의 포트루이스(Port Louis, Mauritius)에서 태어났으며, 1872년 가족과 함께 프랑스 덩케르크(Dunkirk)에 정착했습니다. 모리셔스는 아프리카 마다가스카르 섬 동쪽 인도양에 위치한 섬나라입니다. 그리고 덩케르크라면 도버해볍 쪽에 위치한 도시 아닌가..

​베로니카 웰스는 2009년 윈체스터 예술대학(Winchester School of Art)을 졸업했으며, 전국적으로 작품을 전시하고 있습니다. 그녀는 2012년부터 세라 와이즈먼 갤러리(Sarah Wiseman Gallery)에서 그림을 전시하고 있습니다. 베로니카 웰스는 대중문화에서 영감을 받아 이상적인 삶의 방식을 묘사한 이미지들을 탐구합니다. 패션, 물질적 소유, 이미지, 스타일, 그리고 인간관계 등 모든 것을 탐구합니다. 거칠고 넓은 붓놀림과 더욱 섬세하고 정교한 디테일을 조화롭게 엮어낸 베로니카 웰스의 그림.그녀가 묘사하는 여성들은 종종 비율이 왜곡되고 얼굴과 팔다리는 과장되어 있습니다. 그들의 옷차림과 자세는 이미지에 중요한 역할을 합니다.그들의 자세(포즈)는 연극의 일부이며, 어떤 인물..