

도라 캐링턴은 영국의 화가이자 디자이너로, 헤리퍼드(Hereford)의 유복한 중산층 가정에서 태어났습니다. 1910년부터 1914년까지 슬레이드 스쿨(Slade School)에서 수학했고, 1917년부터는 블룸즈버리 그룹(Bloomsbury Group)의 주요 인물 중 한 명인 작가 라이트턴 스트레이치(Lytton Strachey)와 함께 살았습니다. 1918년 캐링턴은 랄프 파트리지(Ralph Partridge)를 만났는데 파트리지는 곧 캐링턴과 스트레이치 모두의 연인이 되었습니다. 캐링턴은 1922년 파트리지와 결혼하기로 합의했고, 1924년부터 두 사람은 3인조(menage à trois, 부부가 연인과 함께 사는 형태)로 함께 살았습니다. 한국인의 정서로 볼 때 기묘한 동거? 혹은 도무지 이해하기 어려운 결혼생활을 하였던 것입니다.
캐링턴은 전통적인 성 역할이나 성적 지향에서 자유로운 인물이었습니다. 그녀는 양성애자 또는 동성애적 경향을 가진 여성으로 여러 여성과의 감정적, 때때로 육체적인 관계를 가졌습니다. 그러나 그녀의 가장 깊고 지속적인 애착은 작가 라이트턴 스트레이치(Lytton Strachey)에게 향했습니다.

그런데 맙소사, 스트레이치는 동성애자였고 캐링턴은 랄프 파트리지와 결혼한 다음에도 수많은 외도를 저질렀습니다. 그렇기 때문에 그녀의 감정 생활은 복잡하고 때로는 고통스러웠다고 합니다. 충분히 공감할 수 있는 이야기인 듯. 그럼에도 불구하고 그녀는 스트레이치에게 전적으로 헌신했습니다. 그들은 서로 사랑했던 관계일까요? 아니면 플라토닉 러브였던가요? 내막을 알 수 없지만 1932년, 스트레이치가 암으로 사망하자 캐링턴은 38세의 젊은 나이에 자살로 생을 마감했습니다.
캐링턴은 초상화, 풍경화, 인물 구성을 그렸고, 오메가 워크숍(Omega Workshops)과 호가스 출판사(Hogarth Press)의 디자인을 담당했습니다. Hogarth Press의 소유자는 레너드(Leonard)와 버지니아 울프(Virginia Woolf)였습니다. 말년에 캐링턴은 윌트셔에 있는 자택인 햄 스프레이(Ham Spray in Wiltshire)의 장식 작업에 많은 시간을 쏟았습니다.
그녀는 또한 방대한 서신을 작성하는 데 많은 에너지를 쏟았고, 그 서신들에 유쾌한 그림들을 그려 넣었습니다. 그녀의 작품은 생전에 거의 전시되지 않았고, 그 후 수년간 사실상 잊혀졌습니다. 1970년, 그녀의 편지와 일기 발췌문을 모은 책이 출간되면서 그녀에 대한 관심이 다시금 고조되었습니다.
자화상

이 자화상은 연대가 기록되어 있지 않지만 1910년경에 제작된 것으로 추정됩니다. 그해 캐링턴은 슬레이드에 입성하여 (그녀가 싫어했던) 이름을 버리고 머리를 짧게 깎았습니다. 버지니아 울프가 그들을 지칭했던 '단발머리'의 선구자 중 한 명이 된 것입니다. 이 초상화는 캐링턴이 트레이드마크가 된 짧은 머리 스타일을 하기 전의 모습을 묘사하고 있습니다. 따라서 그녀의 나이 약 17세이지만, 작가의 젊은 나이를 짐작하게 하는 날카로운 감수성이 이 초상화에 담겨 있습니다. 캐링턴의 초상화는 드물며, 가장 유명한 것은 마크 거틀러(Mark Gertler)가 1912년에 그린 구아슈로, 현재 개인 소장품입니다.

이 대담한 자화상은 도라 캐링턴(Dora Carrington)이 슬레이드 미술 학교(Slade School of Fine Art)에서의 공부하던 시기 거의 끝무렵인 1913년경에 그린 것입니다. 당시 그녀는 Stanley Spencer, David Bomberg, William Roberts, Mark Gertler, Christopher Nevinson, Paul Nash 등과 같은 20세기 영국 미술의 재능 있는 학생 중 한 명으로 간주되었습니다.
라이트턴 스트레이치(Lytton Strachey)
라이트턴 스트레이치(Lytton Strachey)와 Dora Carrington(도라 캐링턴)의 관계는 얼핏보면 구스타브 클림트와 에밀레 플뢰게의 사이처럼 비치기도 합니다. 하지만 클림트의 사례처럼 좋은 의미로 회자되는 이야기는 절대 아닙니다. 그 이유는 아래내용을 읽어보시면 알게 됩니다.

이 초상화가 그려졌던 1차 세계대전 당시 Lytton Strachey는 양심적 병역거부자였습다. 그는 매닝 추기경, 플로렌스 나이팅게일, 고든 장군에 대한 에세이를 통해 다양한 저널과 잡지에 글을 썼고, Eminent Victorians(1918)를 통해 그의 이름을 알리고 20세기 문학 전기의 기준을 세웠습니다.
Lytton Strachey는 Carrington의 삶에 대한 큰 사랑이었습니다. 그렇다면 그녀의 그에 대한 초상화가 특별한 깊이와 친밀감을 드러내는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 초상화는 침대에 누워 열심히 책을 읽고 있는 Strachey의 모습을 다정하고 기분 좋은 빛으로 비춰줍니다. 그의 긴 손과 덥수룩한 적갈색 수염 같은 얼굴 디테일을 묘사하는 방식에서 그런 친숙함을 읽을 수 있습니다. 억지스러운 자세가 아닌, 침대에 누워 있는 스트레이치의 자세는 자연스러워 보입니다. 이는 그들의 관계와 캐링턴이 그림을 그리고 스트레이치가 글을 쓰거나 독서를 하는 일상적인 취미 생활을 엿볼 수 있게 합니다. 버지니아 울프의 일기에는 이 상황을 언급한 아래와 같은 기록이 있습니다.
'차가 나온 후, 라이트턴과 캐링턴은 표면적으로는 성관계를 가지려는 듯 방을 나갔다. 하지만 방에서 들려오는 규칙적인 소리에 의심이 들었고, 열쇠 구멍으로 귀를 기울여 보니 그들은 맥컬리의 수필집을 소리 내어 읽고 있었다!'
Carrington이 이 초상화를 그렸을 때 Strachey는 그 시대의 주요 인물에 대한 4부작 전기인 Eminent Victorians(1918)를 작업 중이었고, 이 작품은 중요한 역사 전기 작가로서 그의 지속적인 명성을 확립하게 되었습니다.

캐링턴과 스트레이치의 나이 차이와 성관계가 없다는 점 때문에 두 사람의 관계는 종종 플라토닉한 관계로 여겨져 왔습니다. 그들의 관계는 스트레이치가 여성에게 성적으로 끌리지 않았을지 몰라도, 캐링턴과의 관계를 통해 낭만적인 매력을 느꼈던 것으로 추정되는 기록이 남아 있습니다. 그가 그녀에게 보낸 편지는 따뜻함과 친밀함으로 가득 차 있었습니다. 그는 이렇게 썼습니다.
'당신은 제가 당신을 단순한 친구 이상으로 사랑한다는 것을 잘 알고 있습니다. 당신은 천사 같은 존재입니다. 당신의 선하심은 오랫동안 저를 행복하게 해 주었고, 제 삶에 당신이 함께하는 것은 제 삶에서 가장 중요한 것 중 하나였고 앞으로도 그럴 것입니다...'

'그는 제 전부였습니다. 제가 거짓말을 할 필요가 없었던 유일한 사람이었습니다. 그는 제가 지금의 제 모습과 달라지기를 결코 기대하지 않았기 때문입니다.'
(레이트턴 스트레이치에 대한 도라 캐링턴의 글)
이 작품 속 남성 인물은 항상 레이트턴 스트레이치 본인으로 여겨져 왔습니다. 스트레이치와 시각적으로 닮은 이 인물은 쾌활해 보이지만, 모든 면에서 스트레이치는 그렇지 않았습니다. 캐링턴은 유리 위에 장면을 직접 그린 후, 환상적으로 채색되고 정교하게 배치된 사탕 포장지 콜라주로 작품을 뒷받침하는 '틴셀(tinsel) 페인팅'을 여러 개 제작했습니다. 이 포장지들은 종종 친구나 지인들에게 주는 선물이었는데, 이 경우에는 아마도 스트레이치에게 주는 선물이었을 것입니다.
줄리아 프란시스 스트레이치 (Julia Frances Strachey)


Lytton Strachey의 조카인 Julia Strachey 초상화는 Carrington의 E. M. Forster 초상화와 동일한 인상주의 스타일로 그려져 있지만 대담하고 생생한 색상 팔레트와 황금빛은 그녀의 초기 초상화 일부의 전형입니다. 작가 줄리아 스트레이치(Julia Strachey)는 신중한 표정과 영리한 재치와 비판적인 눈빛을 가진 인상을 줍니다. 시선의 엄격함은 옷과 액세서리의 부드러움과 색상으로 완화되는 느낌이며, 지적 영역과 세속적 영역 사이의 시각적 균형을 잡아주고 있습니다.
Carrington은 이 그림을 그릴 당시 Lytton Strachey와 우정 초기단계였습니다. 이후 두 여성은 친밀한 우정을 쌓았으며, 나중에 Carrington은 Julia에 대한 낭만적인 감정을 키우기 시작했습니다. 1929년 10월 캐링턴은 그녀에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.
"당신은 나를 이상하게 감동시킵니다. . . . 당신은 나를 너무 매료시킵니다."
하지만 Julia는 매우 행복하게 결혼했으며, Carrington이 바라던 관계(뭘까요?)는 결코 이루어지지 않았습니다. Strachey에 대한 Carrington의 낭만적인 감정과 그 감정이 짝사랑으로 남아 있다는 사실을 알면 아름답고 엄숙한 이 눈에 띄는 초상화가 어느 정도 이해되는 듯합니다.

줄리아 스트래치는 도라 캐링턴에 대해 이렇게 썼습니다.
"애인이든 하인이든 고양이든, 자신이 가장 사랑받는 존재라는 사실에 몸단장을 하지 않는 사람은 없었다."
제럴드 브레넌(Gerald Brenan)

히스패닉 작가. 제1차 세계대전 동안 브레넌은 이프르 돌출부, 솜 강, 마른 전투에서 싸웠습니다. 그는 Military Cross와 Croix de Guerre를 수상했습니다. 그는 처음으로 Roger Fry를 통해 Bloomsbury와 연관되었습니다. 그는 1919년부터 스페인 내전이 발발할 때까지 스페인에서 살았고, 1953년부터 영구적으로 살았습니다. 그의 작품으로는 The Spanish Labyrinth(1945)와 두 권의 자서전(1962, 1974)이 있습니다. 1920년 4월, Brenan이 스페인의 Sierra Nevada 남쪽 경사면에 있는 원시 마을인 Yegan에 살고 있을 때 Partridge, Carrington 및 Strachey가 그를 방문했습니다.
그는 전쟁 중에 함께 복무했던 Ralph Partridge를 통해 Carrington과 Lytton Strachey를 만났습니다.
Carrington은 Brenan과 사랑에 빠졌고 Partridge와 결혼한 후에도 비밀 서신을 유지했습니다.

캐링턴의 생활 방식, 즉 머리를 자르고, 이름을 버리고, 파격적인 옷을 입으며, 특히 남녀와 양성애적인 관계를 맺는 모습은 그녀의 눈에 띄는 독립심을 보여줍니다. 1923년 캐링턴은 연인 제럴드 브레넌(Gerald Brenan)에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.
"나는 종종 마흔 살에 죽기를 바란다. 수채화 스케치를 취미로 하는 뚱뚱하고 지루한 노부인이 되는 치욕을 견딜 수 없었다."
인물화

노엘 캐링턴은 도라의 오빠입니다.

캐링턴은 1917년에서 1919년 사이 웨스트 컨트리에서 하이킹 휴가를 보내던 중 만난 콘월 출신 농부 박스 부인에 대한 애정을 그녀가 그린 가장 큰 초상화에 담아냈습니다. 도라 캐링턴은 리튼 스트래치에게 보낸 편지에서 박스 부인을 아래와 같이 묘사하였습니다.
"그녀는 여전히 활력이 넘치고 매일 습지에서 소들을 몰고 옵니다…
그리고 그녀는 72세입니다!"

이 그림은 Carrington의 친구인 작가 E. M. Forster를 묘사합니다. Edward Morgan Forster (1879-1970)의 소설 대부분은 영국 사회, 특히 상류층과 중산층을 비판적으로 다루었습니다. 그의 1908년 소설 <전망 좋은 방>은 그의 가장 낙관적인 작품이며, <인도로 가는 길>(1924)은 그에게 가장 큰 성공을 안겨주었습니다. 그는 13년에 걸쳐 노벨 문학상 후보에 올랐습니다.
놀랍게도 이 초상화는 세부 사항에 세심한 주의를 기울였기 때문에 앉아 있는 모습을 그대로 그린 것이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 Carrington은 초상화에서 친구의 필수적인 부분을 잘 포착했습니다. 화가 헨리 램(Henry Lamb)은 초상화에 대해 "포스터의 머리는 정말 멋진 것 같아요."라고 말했습니다.
인상주의적인 그림 스타일을 사용한다는 점에서 이 작품은 Carrington의 초기 초상화와 약간 다릅니다. Forster의 소설이 상징주의를 사용하는 것으로 알려져 있다는 사실을 고려하면 Carrington이 현실주의 스타일보다는 인상주의 스타일로 작업하기로 선택한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 색상 팔레트는 차분한 느낌을 주었으며 주로 복숭아색, 회색, 베이지색 톤으로 구성되어 있습니다. 그녀의 Strachey 초상화는 시터를 열중하고 매혹적으로 묘사한 반면, Forster는 생각에 잠겨 있고 심지어 고민에 빠진 것처럼 보입니다. 시터의 성격을 가장 잘 전달하기 위해 자신의 스타일을 조정하는 Carrington의 능력은 그녀의 뛰어난 예술적 기술과 감성의 증거입니다.

프랭크 제임스 프레웨트(Frank James Prewett, 1893-1962)는 생애 대부분을 영국에서 보낸 캐나다 시인이었습니다. 그는 제1차 세계 대전 당시 프랑스에서 참전했고, 1917년 제대 후 크레이그록하트(Craiglockhart) 전쟁 병원에서 지크프리트 사손(Siegfried Sasson)을 만났습니다.
프레웨트는 가싱턴 서클(Garsington circle)의 일원이 되어 '토론토'라는 별명으로 불렸고, 레이디 오토린 모렐(Lady Ottoline Morrell)의 총애를 받았지만, 그녀의 십 대 딸에게 추파를 던지다가 망신을 당했습니다. 그의 작품은 조지 왕조 시대 시집의 마지막 작품집에 수록되었고, 그의 첫 번째 책인 <시집(Poems)>은 1922년 호가스 출판사에서 출판되었습니다. Carrington의 동료들을 종종 무시했던 Mark Gertler는 Prewett가 '퇴색한 Hamlet처럼 떠돌아다닌다'고 기억에 남을 만한 글을 썼습니다(Mark Gertler가 W.J. Turner에게 보낸 서신, 1923년 1월 4일).

제인 마리아 스트레이치(Jane Maria Strachey)는 1840년 3월 13일 희망봉 앞바다에서 '하드윅 백작(Earl of Hardwick)' 호 선상에서 태어났습니다. 아버지의 비서였던 남편 리처드 스트레이치 경(Sir Richard Strachey)보다 훨씬 어린 그녀는 1859년 그의 두 번째 아내가 되었습니다. 키가 크고 인상 깊은 여성이었던 그녀는 자신만의 독특한 의상을 디자인했습니다. 그녀의 가정은 과학자, 예술가, 그리고 정치 활동을 하는 친구들과 열 명의 아이들로 항상 분주했습니다. 스트레이치 부인은 열렬한 페미니스트이자 문학 애호가였습니다. 그녀는 자녀들에 대한 큰 포부를 가지고 있었으며, 자녀들이 폭넓게 읽고, 글을 쓰고, 행동하도록 격려했습니다. 이 다소 우울한 초상화는 레이디 스트레이치의 아들인 작가 레이트턴 스트레이치와 관계가 있었던 도라 캐링턴이 그린 것입니다.

이 작품은 아마도 캐링턴이 1924년 머물렀던 스페인 예겐(Yegen)에 있는 제럴드 브레넌(Gerald Brenan)의 집에서 그려졌거나 적어도 스케치되었을 것입니다. 캐링턴을 사랑했던 브레넌은 종종 저녁 시간에 자신의 집에서 음악 모임을 열어 지역 음악가들을 초대하여 연주하고 노래했습니다. 이 작품은 박스 부인의 작품과 잘 어울립니다.

1917년, 캐링턴과 라이트턴 스트레이치는 티드마시 밀(Tidmarsh Mill)로 이사했습니다. 캐링턴은 라이터튼에게 편안한 보금자리로 만들어 줄 가정부가 필요했습니다. 애니 스타일스(Annie Stiles)라는 지역 소녀가 16세의 나이에 집안에 합류했습니다.
캐링턴은 블룸즈버리 그룹의 다른 구성원들과 비교했을 때 하인들을 대하는 태도가 평소와 달리 느긋하고 친절했습니다. 캐링턴과 스타일스는 집에서 함께 일했고, 스타일스는 캐링턴의 그림 두 점의 모델이 되었습니다. 그림 속 스타일스는 고요하고 밝은 모습으로 묘사되어 있는데, 이는 캐링턴이 존경했던 인상파 프랑스 화가 오귀스트 르누아르를 연상시킵니다.

풍경화

1910년은 캐링턴에게 중요한 해였습니다. 그녀는 마침내 가족의 속박에서 벗어나 블룸즈버리 중심부의 고든 스퀘어에 있는 슬레이드(Slade)에 정착했습니다. 자신이 속한 보헤미안적 환경을 받아들이면서 그녀는 머리를 짧게 잘랐고, 두 명의 동시대 작가들에게 '크롭 헤드(Crop Head)'로 알려지게 되었습니다.
캐링턴이 슬레이드(Slade) 장학금을 받은 다음 해에 제작된 이 작품은 슬레이드 미술 학교의 영향을 보여줍니다. 프레드릭 브라운(Frederick Brown)의 지도 아래 헨리 통스와 필립 윌슨 스티어의 조수 하에, 캐링턴은 드로잉을 통해 그림을 배우는 데 중점을 두었고, 슬레이드 가문의 가르침을 실천하기 위해 일시적으로 그림 그리는 일을 중단했습니다. 캐링턴은 평생 동안 자신이 사랑하는 사람들과 장소들을 끊임없이 그려왔습니다. 고향의 시장 광장을 묘사한 이 작품은 작가의 삶에서 흥미로운 시기에 제작되었습니다.

이 그림은 1917년부터 1924년까지 Carrington Strachey와 Lytton Strachey가 공유한 영국 시골의 고풍스러운 집을 묘사합니다. Carrington의 생활공간인 집이 캔버스의 대부분을 차지하고 목가적인 들판, 물, 주변 풍경의 나무를 위한 공간은 거의 없습니다. Carrington의 생동감 넘치는 주황색 지붕은 무성한 잔디와 울타리, 푸른 하늘의 생생한 녹색과 대조되어 조화와 역동성을 만들어냅니다.
라파엘 전파의 영향은 자연 세계에 대한 이 작품의 사랑스러운 관심과 아름다운 단순함에서 분명하게 드러납니다. 라파엘 전파는 문화 평론가 존 러스킨(John Ruskin)의 추종자들이었는데, 그의 글은 예술가들에게 "아무것도 거부하지 않고, 아무것도 선택하지 않고, 아무것도 경멸하지 않고" 자연으로 돌아가도록 격려했습니다. 그러한 러스킨의 철학은 Carrington의 그림에서 잘 드러나고 있습니다. 실제로 자연 세계는 그녀의 작품에서 중요한 구성 요소였습니다.


1917~1921년에 Carrington이 관심을 보인 주제는 대부분 친밀한 인물의 초상화와 풍경이었습니다. 이 그림은 신혼 캐링턴이 1921년 남편, 친구들과 여름 휴가를 보냈던 레이크 디스트릭트 케직(Keswick) 근처의 와텐들라스 농장(Watendlath Farm)을 묘사하고 있습니다. 손님 중에는 남편의 친구인 제럴드 브레넌(Gerald Brenan)이 있었는데, 그녀는 그에게 매력을 느꼈습니다. 작가 Gerald Brenan은 이 여행 중에 그녀의 연인 중 한 명이 되었습니다. 따라서 여행은 Carrington에게 특히 의미가 있었습니다.
Carrington의 다른 풍경화와 마찬가지로 이 작고 푸르른 농장의 이미지는 친밀감, 심지어는 즐거운 도피의 느낌을 만들어냅니다. 여자와 흰 옷을 입은 아이의 신원은 알려지지 않았습니다. 넓은 풍경 속에서 길을 잃은 이 작고 연약한 인물들처럼, 캐링턴은 20세기 초 여성이자 예술가로서의 정체성에 대한 적극적인 탐구활동을 했던 예술가였습니다. Carrington이 당시의 사회적 규범과 어려운 관계를 맺고 있다는 점을 고려할 때 이러한 해석은 그럴듯합니다.

Carrington은 1924년 스페인을 여행하면서 이 작품의 영감이 된 안달루시아 지역을 방문했습니다. 그녀는 가끔 친구이자 애인인 Gerald Brenan이 살고 있던 Yegen 마을에서 보냈습니다. 그녀가 Tidmarsh Hill의 집으로 돌아와서 그녀는 Brenan에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다.
"나는 당신이 좋아하는 풍경, 즉 협곡 근처의 둥근 산을 작업하고 있습니다. 나는 새로운 계획, 화려한 색상으로 전체 밑그림을 시도하고 있습니다. 그 위에 녹색과 좀 더 투명한 색을 칠할 것입니다."
전경에 있는 부자연스럽게 매끄럽고 구불구불한 언덕은 멀리 있는 시에라 네바다 산맥의 들쭉날쭉한 봉우리와 대조를 이루며 초현실적이고 이질적인 풍경을 만들어냅니다. 이 그림은 부드러운 녹색, 파란색, 흰색이 주된 색상인 Carrington의 다른 풍경과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 물론 그 색상은 그녀가 영국 시골을 묘사하기 위한 선택이었습니다. 그러나 여기에서 그녀는 안달루시아의 풍경을 생생한 주황색과 노란색으로 묘사합니다. 마치 자신의 고향과 스페인 남부의 더 건조한(아직 푸르른) 풍경 사이의 차이를 강조하기 위해 색상을 사용하는 것처럼 말입니다. 네 마리의 노새와 가이드가 멀리 구불구불한 길을 따라 여행하는 모습이 캔버스 왼쪽에 보입니다. 다시 한번 캐링턴은 강력하고 아마도 압도적일지도 모르는 자연 세계와 관련하여 인간의 작은 규모를 강조했습니다.
Carrington의 비현실적인 지형 묘사는 산악 풍경으로 유명했던 영국의 초기 풍경화가 James Dickson Innes의 스타일을 반영합니다. 그럼에도 불구하고 이 작품에서 가장 눈에 띄는 점은 현대 도시 세계와의 뚜렷한 거리감입니다. 산업적이고 도시적인 이미지가 없다는 점은 인상적이며 아마도 현대 세계와 거리를 두려는 Carrington의 열망을 드러내는 것으로 보입니다.

이 그림의 영감은 캐링턴이 1922년 2월 오스트리아를 방문하여 오트 에콜(haute ecole) 전시를 관람하는 리피차너(Lippizaner) 말들을 스케치한 데서 비롯된 것으로 보입니다.
캐링턴은 이 그림을 햄 스프레이(Ham Spray)의 벽난로 위에 걸기로 선택했습니다. 이 그림은 이후 런던의 프랜시스 파트리지(Frances Partridge) 컬렉션에 속하게 되었고, 이후 그녀가 커즌 스트리트(Curzon Street)에 있는 동명의 서점 주인이자 오랜 친구인 힐스(Hills)에게 선물했습니다.
정물화

캐링턴은 1920년대와 30년대 초에 '틴셀(tinsel)' 그림을 그리며 동양 기법에서 영감을 받아 빅토리아 시대에 유행했던 유리 그림 전통을 재조명합니다. 캐링턴은 자신이 선택한 구도의 거울 이미지를 유리 위에 직접 잉크로 윤곽을 그렸습니다. 그런 다음 불투명 물감을 사용하여 색을 입혔고, 마지막으로 수집한 사탕 포장지를 조심스럽게 평평하게 펴서 작품 뒷면에 포일을 붙여 진주빛과 화려한 느낌을 연출했습니다.
캐링턴은 처음에는 친구에게 선물용으로만 이 작품들을 제작했습니다. 하지만 이 작품들의 매력적인 특성은 상업적인 이득으로 이어졌고, 캐링턴은 피카딜리에 있는 포트넘 앤 메이슨스(Fortnum & Masons)를 통해 작품을 판매하면 35실링에서 2파운드 사이의 가격으로 좋은 수입을 얻을 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
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