에밀 놀데는 가장 유명한 모더니스트 중 한 명입니다. 1867년 놀데 마을에서 농부의 아들로 태어난 에밀 한센(Emil Hansen, 1902년 개명)은 매우 영향력 있는 표현주의 스타일로 찬사를 받았으며, 색채 처리에 탁월한 재능을 보였으며, 두껍고 몸짓이 풍부한 임파스토(impasto) 기법을 선호했습니다. 놀데는 작품 전반에 걸쳐 도시의 밤 문화에서 영감을 받은 수많은 표현주의적 주제를 탐구했을 뿐만 아니라, 성서적 장면, 극적인 바다 풍경, 화려한 꽃밭, 그리고 환상적인 소재까지 다양하게 표현했습니다.
1884년 플렌스부르크(Flensburg)에서 학생 신분으로 목조 조각가 겸 데생 화가로 수학한 놀데는 1897년 뮌헨으로 이주하여 사립 회화 학교에 다녔습니다. 파리로 건너가 고전 거장들의 작품을 공부하고 인상주의를 접하면서 색채의 거장으로 명성을 얻었습니다.
1906년, 그는 칼 슈미트-로틀루프(Karl Schmidt-Rottluff)의 초대를 받아 진보적인 미술 단체 '다리(Die Brücke, '다리')'에 합류하게 되었고, 슈미트-로틀루프는 그에게 목판화 기법을, 놀데는 이 단체에 에칭 기법을 소개했습니다.
놀데는 회화 외에도 수채화, 드로잉, 판화 등 다양한 매체를 사용하여 꽃 그림부터 해안 풍경까지 다양한 주제를 다루었습니다. 타고난 독립심이 강한 그는 다리(Die Brücke) 파에서 활동한 지 1년 만에 탈퇴했고, 1910년 표현주의 회화를 거부한 막스 리버만(Max Liebermann)을 비판한 후 베를린 분리파에서 추방당했습니다. 1913년, 그는 인류학 탐험대에 동행하여 뉴기니에서 연구를 진행하기 위해 남태평양 섬으로 떠났습니다.
러시아, 시베리아, 만주를 여행하는 동안 그는 수많은 노트와 그림을 남겼습니다. 1930년대에 놀데는 악명 높은 나치 전시회 '퇴폐 예술'에 그의 작품이 두드러지게 전시되었음에도 불구하고 나치 정권에 동조했습니다. 1938년부터 1945년까지 놀데는 비밀리에 '그리지 않은 그림들'을 계속 그렸습니다.
전쟁 후 놀데는 수많은 상과 영예를 안았습니다. 1950년에는 제25회 베니스 비엔날레에서 그래픽상을 수상했습니다. 1955년에 열린 첫 번째 도큐멘타는 나치의 '퇴폐 예술' 전시회에 대한 반론으로 기획되었는데, 이는 놀데를 명예 훼손된 예술가로 만드는 데 크게 기여했습니다. 오늘날 놀데의 작품은 전 세계 유명 개인 및 박물관 소장품에서 찾아볼 수 있습니다.
자화상
에밀 놀데(1867~1956)는 19세기와 20세기의 유명한 독일 수채화가로, 재능 있는 표현주의 화가이자 종교화 장르의 뛰어난 거장이었습니다. 에밀 놀데의 작품은 화려한 정원, 눈부신 바다 풍경, 베를린의 어두운 밤 풍경을 묘사하는 데 집중되어 있습니다. 그는 신비롭고 환상적이며 종교적인 의미를 담은 풍부하고 표현력이 풍부한 그림을 그렸으며, 초상화를 그리거나 하늘을 그리는 것을 즐겼습니다.
1917년작 <자화상>에서 놀데의 하얀 튜닉과 모자, 노란 얼굴, 그리고 날카롭게 꿰뚫는 듯한 푸른 눈은 주변에서 진동하는 땅과 하늘처럼 강렬한 임파스토 기법으로 표현되어 있습니다. 작가는 우리가 자신을 자연과 하나 된 존재로 보기를 원합니다.
인물화
<황금 송아지 곁의 춤(Dance Around the Golden Calf)>은 감성적인 역사적 이야기를 생생하게 그려냅니다. 이 작품에서 인물들은 춤을 추고 있는데, 그들은 과장된 자세와 몸짓으로 묘사되어 흥청망청한 흥겨움이나 숭배를 상징적으로 보여줍니다. 제목과 함께 배경의 황금빛 톤은 이 춤이 성경 속 황금 송아지 이야기를 중심으로 하고 있음을 암시하는데, 이는 우상 숭배와 종교적 열정이라는 주제를 강조하는 소재입니다. 송아지가 명확하게 묘사되지 않은 것은 놀데가 이야기를 세세하게 묘사하기보다는 등장인물들의 감정적, 정신적 상태에 더 집중했음을 보여주는 것입니다.
<열광자>는 과장된 형태와 강렬한 색채 대비로 표현주의의 정수를 구현하여, 날것 그대로의 감정과 심리적 깊이를 불러일으킵니다. 대담한 붓놀림과 생동감 넘치는 색채로 묘사된 이 장면은 두 인물 사이의 역동적인 상호작용을 묘사하고 있습니다. 눈부시게 밝은 주황색 머리카락과 표정이 풍부한 얼굴로 식별되는 왼쪽 인물은 자유분방함과 열정을 보여주며, 오른쪽의 차분하고 어두운 인물과 극적인 대비를 이룹니다. 글쎄, 그렇긴 한데 한편으로는 술취한 듯한 인상도 느껴지는군요.
<보니히센 가족> 에는 세 인물이 친밀한 가족 구성으로 묘사되어 있습니다. 가운데 인물은 어린아이를 안고 있는 성인 여성, 오른쪽에는 성인 남성입니다. 세 인물 모두 눈에 띄게 크고 뚜렷한 푸른 눈이 얼굴 전체를 지배하며, 이는 초상화에 초현실적인 느낌을 더합니다. 작품의 배경은 뚜렷한 차이를 보이지 않는 짙은 갈색으로, 인물 묘사에 사용된 대담하고 대조적인 색상을 강조합니다. 여성은 노란색과 파란색 줄무늬가 있는 어두운 색상의 옷을 입고 팔짱을 낀 채 서 있습니다. 뚜렷한 콧수염과 뒤로 물러난 헤어라인이 특징인 남성은 검은색 정장에 나비넥타이를 매고 있습니다. 중앙에 있는 아이는 짙은 파란색 옷을 입고 있습니다. 붓놀림은 표현주의 스타일의 특징인 감정적 강렬함과 날카로움을 더욱 강조합니다.
작품 <젊은 커플> 속 남녀는 놀데의 표현주의적 특징을 드러내는 고도로 양식화된 방식으로 묘사되어 있습니다. 녹색, 빨간색, 파란색, 노란색과 같은 강렬하고 대조적인 색채의 사용은 강렬한 감정과 깊이를 전달합니다. 파란색과 주황색의 강렬한 색조로 윤곽이 그려진 남자의 얼굴은 사색이나 걱정을 표현하는 반면, 붉은 머리카락과 비슷한 생동감 넘치는 색조로 치장한 여자는 남자에게 무언가를 속삭이거나 이야기하는 듯합니다.
추상화
종교화
<조롱받는 그리스도>는 독일 베를린 브뤼케 미술관에 소장되어 있습니다. 이 그림은 객관적 현실보다 감정적 경험과 전달을 강조하는 표현주의 특성을 잘 보여줍니다. 중심 인물인 그리스도는 조롱하는 듯한 기괴한 얼굴들에 둘러싸여 있으며, 과장되고 왜곡된 표정은 그리스도를 둘러싼 인물들의 내면적 사악함과 조롱을 전달하고자 하는 작가의 의도를 반영합니다.
이 그림은 노란색과 녹색이 주를 이룹니다. 놀데는 그리스도가 개신교 사제, 수도사, 위협적인 악마적 인물들, 그리고 몇몇 택함 받은 자들에 둘러싸여 있는 모습을 보여줍니다. 이 작품이 창작되던 해에 이 예술가는 베를린 분리파에서 추방당했고, 다른 위기를 겪었습니다.
그리스도께서 적대감을 저항하셨던 것처럼, 놀데 역시 그의 반대자들에게 맞서고 싶어했습니다. 이 그림은 그가 "성서와 전설의 그림"이라고 부르는 그림에 속합니다. 1909년 이후의 묘사에서 그는 구약과 신약의 전통적인 주제를 매우 주관적인 구성, 단순화된 형태, 화려한 색채로 옮겼습니다. 이런 식으로 놀데는 인상파의 영향을 받은 초기 작품에서 오늘날 높이 평가받는 다채롭고 표현력이 풍부한 그림 스타일로 전환했습니다.
작품 <십자가 처형>에서 십자가에 못 박힌 예수 그리스도는 강렬한 색채 대비와 표현적인 붓놀림으로 묘사됩니다. 예수의 양옆에는 함께 십자가에 못 박힌 두 명의 도둑으로 보이는 인물이 서 있습니다. 아래에는 가면을 쓴 듯한 일그러진 얼굴의 구경꾼들이 묘사되어 있는데, 이는 십자가 처형을 목격한 군중의 다양한 반응에 대한 작가의 해석을 반영하는 것으로 보입니다. 길쭉한 팔다리와 과장된 이목구비는 장면의 전체적인 강렬함을 더하며, 이야기의 핵심인 고통과 구원이라는 주제를 강조합니다. 그림은 어두운 색조와 강렬한 하이라이트로 강조되어 어둡고도 가슴 아픈 주제를 나타내 보입니다.
<예수 그리스도와 죄인>은 인물들 간에 깊은 감정과 영적인 교류가 오가는 듯한 순간을 묘사하고 있습니다. 검은 수염과 침울한 표정을 한 예수는 왼쪽에 있는 다른 인물이 들고 있는 죄인을 내려다보고 있습니다. 강렬하고 대비되는 색채의 사용은 장면의 감정적 강렬함을 강조합니다. 인물들은 표현주의 미술의 특징인 과장된 얼굴 생김새와 몸짓을 통해 깊은 공감, 슬픔, 그리고 연민을 표현합니다. 배경과 전체적인 구도는 차분한 흙빛 톤으로 표현되어 주제의 진지함과 사색적인 분위기를 더욱 강조합니다.
풍경화
<꽃 정원>이라는 작품은 표현주의 운동에 속하며 풍경화 장르에 속합니다.
이 작품은 강렬한 색채가 풍부하게 어우러진 생동감 넘치고 역동적인 정원 풍경을 묘사합니다. 정원은 노란색, 주황색, 빨간색과 같은 따뜻한 색조의 꽃으로 가득 차 있으며, 녹색과 파란색과 같은 차가운 색조가 자연스럽게 어우러져 있습니다. 넓은 붓놀림과 풍부한 질감은 표현주의 특유의 강렬한 감정을 구현합니다.
배경의 나뭇잎 사이로 한 인물이 포착되는데, 이는 자연의 아름다움을 순수하게 찬양하는 듯한 분위기에 인간적인 요소를 더해주고 있습니다.
<마레 지구 위의 채색된 하늘>은 고요한 풍경 위로 역동적인 하늘을 묘사합니다.
짙은 파란색, 녹색, 선명한 노란색, 그리고 은은한 주황색이 어우러진 풍부한 색감의 하늘이 작품 전체를 장악하며, 그 아래 고요한 녹색 대지와 극적인 대비를 이룹니다. 왼쪽 하단 모서리에는 어두운 지붕의 작고 시골풍 주택이 눈에 띄지 않게 자리 잡고 있어 주변 풍경과 거의 어우러져 있습니다. 색채의 상호작용과 수채화의 유려한 흐름은 장면에 생동감과 강렬한 감정을 불어넣는데, 이는 놀데의 표현주의 작품이 가지는 특징입니다.
정물화
해바라기의 생동감 넘치면서도 다소 혼란스러운 모습으로 표현된 작품입니다.
노란색과 주황색의 다양한 색조를 띤 꽃들은 어두운 배경 속에서 활기차게 피어납니다. 어둡고 질감이 있는 중심부를 가진 해바라기 꽃봉오리는 작품의 중심이 되어 시선을 사로잡습니다. 그 주변의 잎과 줄기는 녹색, 파란색, 그리고 붉은색이 어우러져 자유로운 색감으로 표현되어 자연의 움직임과 생동감을 암시합니다. 두꺼운 임파스토 기법으로 칠한 물감은 고흐의 작법을 모방한 듯하며, 표현주의 운동의 특징인 즉각성과 강렬한 감정을 강조하고 있습니다.
<붓꽃과 양귀비>에서 붓꽃은 강렬한 보라색과 노란색으로 표현되었고, 꽃잎은 극적인 강렬함을 발산합니다. 반면, 양귀비는 선명한 붉은색과 은은한 보라색과 대비를 이루며 밝은 배경을 풍부한 꽃의 태피스트리를 연출합니다. 이 작품은 꽃꽂이의 고요함 속에서 감정과 움직임을 불러일으키는 놀데의 탁월한 능력을 보여줍니다.
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