Marc Chagall(마르크 샤갈) / 14 - 종교화(2) 다윗에서 신약시대까지

 

 

 

 

 

(전회에 이어서)

 

 

 

다윗왕

 

King David, 1953~1956, gouache and brush and ink on card, 76.6 x 57.1cm

David and Absolom, 1956, colour lithograph, 35.5 x 26cm

David and Bathsheba, from The Bible, 1956, colour lithograph, 35.8 x 26.5cm

 

David는 Chagall이 가장 좋아하는 캐릭터로 무려 15개의 그림이 그에게 헌정되었습니다. <David and Bathsheba>는 Primitivism(원시주의) Style로 그려진 작품인데, 주 테마는 남성과 여성의 두 얼굴을 합쳐서 표현한 데 있습니다. 

 

남성과 여성을 합쳐서 묘사한 그림은 샤갈이 자신과 아내를 표현할 때에도 여러 번 사용한 적이 있습니다. 알고 보니 이러한 표현방식이 유래한 이면에는 신약성서가 도사리고 있었군요. 신약성서 에베소서에 언급된 이야기, 우리가 일반적으로 이해하고 흘려버린 표현이 있는데 그것은 바로 결혼을 하여 두 사람은 한 몸이 될 것이라고 것입니다. 바울선생의 생각인가요? 아니면 성령으로 전달받은 위에 계신 그분의 의사인가요.

 

암튼, 그런 내력을 가진 표현법인데 이 작품속에 등장하는 여성인물 밧세바는 다윗 왕에게 등을 돌리고 있습니다. 그녀는 살해당한 남편에 대해 슬퍼하고 있는 듯합니다. 화면 바닥에 있는 손에는 하프가 들려있는데 이것은 다윗이 하프 연주자일 뿐 아니라 여러 개의 시편을 지은이라는 것을 암시하는 장치라고 합니다.

 

David and His Harp, 1956, Original lithograph in colours, 35 x 26cm

 

의심할 여지 없이 다윗은 유대 민족의 가장 중요한 지도자였습니다. 그는 북왕국 이스라엘과 남왕국 유다를 하나로 묶은 영웅일 뿐만 아니라 위대한 작가이자 음악가이기도 했습니다. 그는 시편의 주요 부분, 즉 첫 번째 성경에서 한 권의 책으로 요약된 기도와 노래를 썼습니다.

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샤갈은 이 작품에서 그가 독창적으로 연주하는 방법을 알고 있는 하프로 데이비드를 묘사했습니다. 그는 악기를 팔에 부드럽게 잡고 있으며, 그의 시선은 생각에 잠겨 있는 것 같습니다. 그의 얼굴이 하얗게 빛나고 있는데, 이것은 신이 내린 깨달음의 표시일까요? 샤갈은 손에 같은 흰색을 사용한 것은 아마도 그가 마음과 생각으로 깨달은 것을 구현했기 때문일 것입니다. 보라색 배경은 이스라엘의 진정한 왕이자 지도자이신 하나님의 임재를 상징합니다.

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King David, 1951, oil on canvas, 198 x 133cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

King David, 1963, oil on canvas, 179.8 x 98 cm, Private Collection

 

다윗의 모습은 샤갈의 떠도는 환상의 완벽한 주제였습니다. 그는 뛰어난 영웅, 사자 살해자, 골리앗의 정복자였을 뿐만 아니라 밧세바에 대한 사랑으로 만왕의 왕 솔로몬을 낳은 위대한 연인이었습니다. 그는 또한 노래로 사울 왕의 마음을 달래고 블레셋 사람들에게 죽임을 당한 친구 요나단을 위해 애가를 부르며 언약궤 앞에서 노래하고 춤추며 예루살렘에 입성했습니다.

 

이 작품 속의 다윗 왕은 꿈과 현실이 뒤섞인 특별한 환경에서 신화적인 인물인 몽유병의 거인처럼 리드미컬한 춤을 추며 앞으로 나아가고 하프를 연주합니다. 아래에는 보라색 황혼에서 경건한 유대인들의 환희에 찬 행렬이 이어지고 있지만 오른쪽에 갈망하는 사랑의 상징으로 1947년 이후 샤갈의 이미지에 등장했던 신부 한 쌍이 떠 있습니다. 또한 착색 및 축적은 El Greco 또는 Tintoretto를 회상합니다. 배경에서 황금빛 달이 비추는 폭풍우 치는 하늘을 배경으로 윤곽이 그려진 Vitebsk의 coulisse 앞 빨간 캐노피 아래에서 신부 행렬이 진행됩니다. 두 개의 축제 행렬은 회화의 인공적 차원에서만 가능한 일입니다. 그러나 다윗 왕을 불러내어 언약궤 앞에서 행진을 인도하며 옛날과 같이 노래하고 춤추는 것은 아마도 기독교인들에게 지극히 자연스러운 일로 여겨질 것입니다.

 

King David's Tower, 1968~1971, oil on canvas, 117 x 90cm, Private Collection

 

다윗왕은 계속 하프 연주를 하고 있습니다.

 

 

구약의 선지자들

 

Prophet Isaiah, 1968, oil on canvas, 146 x 114 cm, ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

Prophet Jeremiah, 1968, oil on canvas, 146 x 115 cm, ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

Jeremiah, 1956, colour lithograph, 33.5 x 27cm

The Prophet Elijah, 1971, mosaic, 715 x 570cm, Musée Chagall, Nice, France

Jonas's Boat, 1977, lithograph on Arches wove paper, 64 x 47.5cm

 

 

신약시대

 

The Prodigal Son(방탕한 아들), 1976, oil on canvas, 162 x 122cm, Private Collection

White Crucifixion, 1938, oil on canvas, 140 x 155cm, Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

<하얀 십자가형(White Crucifixion)>은 마르크 샤갈에게 중요한 전환점을 나타낸 작품입니다. 이 작품은 유태인 순교자로서 그리스도의 이미지를 오버랩시킨 최초의 시도였습니다. 즉 십자가에 달리신 그리스도가 당한 고난과 유럽 유태인들이 받았던 박해, 고통을 동일시하였던 것입니다.

 

<하얀 십자가형>에서 샤갈은 여러 면에서 예수의 유대적 정체성을 강조했습니다. 십자가의 양쪽에서 샤갈은 학살의 참상을 묘사했습니다. 측면에서 유대인에 대한 폭력적인 행위가 발생합니다. 예를 들어 회당을 불태우고 침략자들을 공격하는 것입니다. 그리고 중앙에는 예수가 유대인임을 상징하는 기도용 목도리를 두른 채 십자가에 못 박혀 있는 모습이 보입니다. 유대인들이 종종 억압의 상징으로 간주하는 십자가형이 그들의 고통을 나타내는 데 사용되기 때문입니다.

 

샤갈의 많은 그림은 활기차고 낭만적이며 유머러스하고 상상력이 풍부하고 화려한 색상으로 가득 차 있지만 백색 십자가는 대부분의 색상이 고갈되었습니다. 샤갈은 1938년 파리에 거주하는 동안 나치 독일에서 선전 장관 요제프 괴벨스가 공식 칙령을 내린 "깨진 유리의 밤"이라는 끔찍한 사건에 대한 대응으로 이 그림을 그렸습니다. 묶음을 나르는 녹색 인물이 전경을 가로질러 표시됩니다. 샤갈의 여러 작품에 등장하는 이 인물은 이디시 전통의 유태인 방랑자나 예언자 엘리야로 해석되었습니다.

 

샤갈은 작품제작 후 두 가지를 변경하였습니다. 10 회당을 불태우는 군인 완장의 만자와 20 남자의 목에 걸린 플래카드에 "Ich bin Jude"라는 글자를 덧칠한 것입니다. 그림의 오른쪽 상단에도 리투아니아 국기가 있습니다. 샤갈은 제1차 세계 대전 이전에 러시아 제국에 속해 있었고 1918년부터 벨로루시에 있었던 도시인 비테프스크 출신입니다. 그는 한때 리투아니아 대공국에 속했던 영토의 유태인이기도 했었습니다. 샤갈은 이 작품에서 순교한 예수와 박해받는 유대인, 십자가 처형을 동시대의 사건과 연결시켜 표현함으로써 나치의 행위에 도덕적인 경고를 하였습니다.

 

Madonna of village, 1938~1941 , 98 x 102.5 cm,​ Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

유대인 대학살 기간 동안 샤갈은 기독교 전통에서 따온 수많은 종교화를 제작했습니다.

그는 1938년에 Crucifixion을 제작했으며 얼마 지나지 않아 마드리드 Thyssen-Bornemisza에 소장중인 <Madonna of the Village> 작업을 시작했습니다. 1940년에 그는 네덜란드와 벨기에를 거쳐 프랑스로 향하는 위협적인 나치의 진격을 피하기 위해 도망친 프로방스의 고르드(Gordes) 마을에 잠시 머물면서 이 야심 찬 캔버스 작업을 계속했고 이미 스케치된 일부 영역을 다시 그렸습니다. 이 그림은 화가가 뉴욕에 머물고 있던 1942년까지 완전히 완성되지 않았습니다. 작은 마을이 그려져 있고, 신부 가운을 입은 마돈나는 화가 특유의 환상의 세계에 떠 있습니다.

 

The Crucifixion, 1940, oil on canvas, 34 x 29.4cm, Philadelphia Museum of Art, PA

The Crucifixion, c1940, oil and pen an ink on canvas, 43.8 x 36.7cm, Private Collection

The Yellow Crucifixion, 1943, oil on canvas Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Resistance, 1952, 168 x 103 cm, Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

Resurrection, 1952, 168 x 108 cm, ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

부활

강기슭에서의 부활

Easter, 1968, oil on canvas, 160 x 160cm, Private Collection

 

Saint-Paul의 스튜디오에서 그린 1968년 작품 <부활절>은 화가가 이 시기에 완전히 몰두했던 매우 극적인 채색으로 나타납니다. 여기에 다시 흑백이 기본 톤을 설정하고 신비롭게 빛나는 빨간색 평면에 의해 환상적인 빛으로 고조됩니다. 창처럼, 그것은 핏빛 붉은 별에서 열리고 차가운 보색 녹색이 불 같은 빛을 더욱 강화합니다.

 

유대 종교 축제가 샤갈의 상상을 사로잡을 때마다 그의 고향에 대한 기억이 저절로 되살아나는 것처럼 보였고, 그의 어린 시절에 대한 기대도 유대 축제 의식의 지배를 받았습니다. 그래서 여기에서도 러시아 마을인 Vitebsk 교외를 찾아볼 수 있습니다. 나무로 된 집들이 모여 있고 창문 중 하나에서 희미하게 빛나는 작은 램프가 있습니다. 한 여자가 문밖으로 나오고, 날개 달린 생물이 옥상 너머로 엿보이고, 고독한 커플이 황혼의 마을 거리를 배회합니다. 거대한 하얀 달이 눈꽃처럼 차가운 빛을 집 위에 쏟아붓습니다. 왼쪽에는 네 명의 늙은 유대인이 이 차가운 빛 아래 기도용 숄을 두르고 유월절 축제를 지키고 있습니다. 그들은 폭풍우 치는 하늘이 얇은 초승달을 움직이는 열린 들판에 앉아 있습니다. 이 추위 속에서 그들의 존재와 축제 의식이 얼마나 위협적입니까. 그러나 다시 한번 천사가 일어나 날개로 핏빛 별의 위협을 덮습니다. 어두운 격자를 들여다보면, 그 노란색은 유령의 빛을 변형시키고 천사에게도 영향을 미치며, 동물의 머리는 경이로운 하늘 영역의 현상을 관찰합니다.

 

이 그림에는 많은 위협이 있고 고통에 대한 많은 연민과 약간의 위안이 있습니다. 오직 믿음으로만 구원을 받는 인간 존재의 위협에 대한 드라마가 적나라하게 드러납니다.

 

Madonna with the Sleigh, 1947, oil on canvas, 97 x 80cm, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

 

 

 

 

 

 

(계속)