나는네가좋아서

(전회에 이어서)     “호크니는 ‘21세기 피카소’라 할 정도로 창조력이 뛰어난 화가다. 유화뿐 아니라 판화, 디지털 회화, 사진 작업은 물론 무대 디자인에 이르기까지 다양한 매체와 분야에서 놀라운 성과를 거뒀고, 장르적인 측면으로도 초상화, 풍경화, 정물화를 가리지않고 독창적인 화풍을 구축했다. 늘 호기심과 탐구심 넘치는 태도로 테크닉, 재료, 구도, 색의 배합 등 남들이 하지 않은 새로운 시도를 한 덕분에 1950년대부터 지금에 이르기까지 모든 작품이 신선하다. 이토록 다양한 분야에 걸쳐 고르게 혁신적이고 독창적인 미학을 선보인 예술가는 미술사상 한 손에 꼽을 정도. 탄탄한 기본기와 마르지 않는 열정을 바탕으로 스스로 즐기며 작업을 하기 때문에 작품이 전하는 긍정적 에너지가 엄청나다. 수많은 컬렉..

(전회에 이어서)     데이비드 호크니의 는 아르누보와 팝아트 운동의 요소를 활용하여 작가의 독특한 스타일을 반영한 작품입니다. ​호크니는 아크릴 물감을 실험한 것으로 유명했는데, 그는 이 물감이 전통적인 유성 물감보다 캘리포니아 풍경의 건조함과 열기에 더 잘 어울린다고 느꼈습니다. 그의 혁신적인 접근 방식을 통해 그는 현대 미술 현장에서 눈에 띄는 생동감 있고 대담하며 다채로운 그림을 만들 수 있었습니다. 도 예외는 아닙니다.   이 그림은 Hockney가 Hollywood Hills에 있는 집에서 Mulholland Drive의 Santa에 있는 그의 스튜디오까지 매일 통근하는 길을 묘사한 작품입니다. 모니카 대로(Monica Boulevard) 대부분의 LA시민들이 매일 통근하기 싫어하는 길이지만..

(전회에 이어서)      이중 초상화​“현실과 비현실, 일상과 상상을 넘나드는 그림을 그리면서 평소 눈여겨본 실존 인물들을 하나의 아이콘으로 작품 속에 종종 등장시켜왔다. 최근 개인전에서는 가장 좋아하는 작가인 데이비드 호크니의 전시를 보러 갔던 2017년 런던 여행을 작은 테마로 활용했다. 당시 테이트 모던 전시를 보며 흥미로웠던 것은 12개 섹션 중 2인의 초상화가 모여 있던 5번 섹션에 가장 많은 사람이 있었다는 점이다. 호크니를 알린 것은 ‘수영장’ 시리즈였고 최근 작은 요크셔 지역의 사계 풍경이지만 개인적으로 ‘두 명의 초상화’ 시리즈를 가장 좋아하는데 타인들도 크게 다르지 않다는 것을 확인할 수 있었다. 가장 전통적인 매체인 회화를 다루지만 호크니는 언제나 새로움에 열려 있다. 1960~19..

1960년대 영국 미술 운동의 선구자인 데이비드 호크니는 20세기와 21세기에서 가장 유명하고 다작 예술가 중 한 명입니다. 그는 다재다능한 작가로, 아크릴 그림, 사진 콜라주, 실물 크기의 오페라 무대 디자인, 그리고 아이패드로 제작한 디지털 작품까지 다양한 작품을 제작했습니다.  호크니는 동성애적 사랑을 담은 반추상화로 처음 명성을 얻었습니다. 1964년 캘리포니아로 이주한 그는 새로운 집을 관능적이고 파스텔 색조로 표현한 자유로운 퀴어 남성들의 풍경으로 가득 채웠습니다. 그들의 목가적이고 햇살 가득한 배경에는 수영장, 야자수, 그리고 밝고 아름다운 집들이 펼쳐져 있습니다.  보통 사람들은 '수영장'을 미술작품의 소재로 사용하겠다는 생각을 못하고 있을 때,그는 '수영장'을 캔버스로 옮겨왔고일련의 수영..

데이비드 호크니는?   1937년 영국 브랫포드(Bradford)에서 라와 케네스 호크니의 넷째 아들로 태어난 데이비드 호크니는 현재 생존해 있는 가장 유명한(그림이 비싸게 팔리는) 화가이자 20세기 미술에 엄청난 영향을 끼친 인물 중 한 사람입니다. 어릴 때부터 청력이 좋지 않았던 데이비드 호크니는 40세 무렵부터 거의 듣지 못하게 되었습니다. 그러나 그에게는 선천적으로 타고난 공감각(Synesthesia)이 있었습니다. 이를 테면 공감각이란 글자나 숫자에서 색채를 느끼는 능력이라고 할 수 있습니다. 보통 사람은 흑백으로 된 글씨를 보면 그냥 흑백으로 인지하지만, 공감각 능력을 가진 사람은 그 글씨에 색채가 있는 것으로 인지한다는 겁니다. 이러한 능력이 화가라는 직업에 도움이 되었음은 말할 나위도 없을..

(전회에 이어서)   1880년대부터 시력이 본격적으로 나빠진 드가는 유화보다 파스텔화를 선택합니다. 1892년에 이르러서는 파스텔화만을 그릴 수 밖에 없을 정도로 시력이 악화되었습니다. 따라서 그는 사물을 세밀하게 관찰한 그림보다 자신의 기억 속에 남아 있는 이미지와 사진의 이미지를 대상으로 그림을 그리게 됩니다. 바로 이러한 악조건 속에서 탄생한 걸작이 10여편으로 이루어진 '목욕하는 여인들' 연작 파스텔화입니다.​드가가 그려낸 목욕하는 여인들은 파스텔화의 매력이 담겨있기도 하지만 기존의 규격화되고 이상화된 누드와 다른 점이 있습니다. 바로 움직임이 살아있는 모습을 담은 것입니다. 이는 파스텔화로 이룰 수 있는 성과이기도 하지만 그가 이전부터 보여준 발레리나와 승마 그림에서 동작을 살려낸 작법을 계속..

(전회에 이어서)  파스텔화의 장인 에드가 드가 아저씨는 발레리나의 파스텔 그림을 무척이나 많이 그렸습니다.에드바르 뭉크 아저씨도, 빈센트 반 고흐 아저씨도, 클로드 모네도, 오귀스트 르누아르도 그리고 마르크 샤갈도열라 많은 작품을 남겼습니다.앤디워홀처럼 벽돌공장 벽돌 찍어내듯 유화를 제작한 것도 아닌데.. 서양 미술사의 한 획을 긋는 위대한 화가들의 궤적을 쫓아가면공통적으로 느끼는 2가지 사항이 있습니다. 1) 그림을 많이 그렸다는 것.이건 끊임없는 노력과 실력연마를 통해서 위대한 반열에 오른 것이지 타고난 천부적 재능에 의해 미술사의 별이 된 것이 아니라는 사실을 보여주는 것입니다. 한국의 화가들은 어떤가요?  2) 도전과 변화를 통한 모색의 여정이 뒷받침되었다는 사실아마도 이것은 인상파 화가들이 등..

(전회에 이어서)       발레  이 그림은 드가의 친구였던 바순 연주자 데지레 디오(Desire Dihau)를 주인공으로 그린 그림입니다. 하지만 정확하고 상세하게 묘사된 중앙구역에는 다양한 군상의 인물과 악기가 상세하게 그려져 있습니다. 오케스트라 단원들이 누구인지 정확하게 알아낼 수 있을 정도입니다. 반면, 무대 위의 무희들은 스케치 수준으로 흐릿하게 표현되어 있고 신체의 일부는 잘려있습니다. 이 작품을 그린 드가의 시선은 임의적이고 특이한 각도를 가졌으며, 인물들의 모습은 마치 사진기로 한 순간을 포착한 것인 듯합니다. 실내 장면을 그린 것이지만 균형이 완벽하고 한편으로 극적인 느낌을 불러일으키고 있습니다.​드가가 파리 오페라 하우스를 드나들 수 있었던 것은 바순 연주하는 친구를 둔 덕분이라고 ..

(전회에 이어서)    드가의 작품에 경마 그림이 등장하는 것은 1862년부터입니다. 1870년경에 이르러서 드가는 이 주제를 본격적으로 다루기 시작합니다. 19세기에 경마는 영국과 프랑스, 미국에서 특히 인기 있는 스포츠였습니다. 영국에서 발원한 산업혁명이 절대 빈곤이 몰아내고, 프랑스 시민혁명(대혁명)으로 신분제 질서가 무너지면서 가능해졌던 일입니다. 즉, 상류층의 전유물이었던 경마가 사회의 모든 구성원들이 즐기는 스포츠로 저변을 확대하게 된 것입니다. 그렇다고 아무나 할 수 있는 건 아니겠죠. 에드가 드가는 부자 집안에서 나온 화가였으니...  이처럼 사회변혁에 따라서 화가들도 스포츠 경기와 새로운 사회 현상을 동시에 접하는 기회를 얻었는데, 인상파 화가들 중에서는 에드가 드가와 에두아르 마네가 경..

(전회에 이어서)     1871년경에 완성된 Edgar Degas의 이 작품은 Ludovic-Napoléon Lepic(레픽 자작)과 그의 어린 딸들을 묘사한 것입니다. Degas는 1875년 작품 에서 Ludovic Lepic과 두 딸들을 그렸습니다.2008년 2월 10일, 그림은 Foundation E.G.(Bührle, 취리히)에서 도난당했으며 경미한 손상을 입은 그림은 2012년 4월에 복구되었습니다.  1870년에 발생하였던 프랑스-독일 간의 전쟁이 끝났을 때 드가는 형과 함께 친척이 거주하는 미국 뉴올리언스로 잠시 건너갑니다. 이때 그린 는 라고 알려진 작품이기도 한데 그의 생전 유일하게 미술관으로 팔려나갔던 작품입니다. 친척집안의 초상화인 처럼 이 작품도 평범하고 전형적인 포즈를 거부하고 ..