나는네가좋아서

벤 샨은 누구인가? 벤 샨(Ben Shahn, 1898~1969)은 1930년대 경제 공황기 때부터 냉전 시기에 이르기까지 미국미술사에서 ‘사회적 리얼리즘’을 대표하는 작가로 꼽히는 인물입니다. 회화작품은 물론 포스터 디자이너, 삽화가, 사진가 등 다방면으로 활동했습니다.​벤 샨(Ben Shahn)은 러시아 제국의 지배를 받고 있던 리투아니아 카우나스에서 유대인 부모의 아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 사회주의자였으며 목사였습니다. 러시아의 알렉산드르 2세에 대항하는 모임에 중요한 역할을 하였는데 알렉산드르 2세가 암살되고 가족의 안정이 불안해지자 미국으로 망명합니다. 1906년, 8살이던 벤 샨은 이주한 뒤 브루클린의 슬럼가(街)에서 성장하였습니다. 15세인 1913년부터 1918년까지 뉴욕 석판 ..

(전회에 이어서)      아니, 앤서니의 남편이 이안인데..왜 이안이 알렉스란 놈과 저런 포즈를 취하고 있는 걸까요?알렉스는 처음 등장하는 듯한데 저녀석과 이안의 관계는 또 뭘까 궁금해집니다. 동성애자놈들..

(전회에 이어서)  강화 온수리 성당의 정식 명칭은 온수리 성공회입니다.그럼 성공회는 가톨릭인가요?저는 그렇게 알고 찾아갔고 '성당'이라 생각했는데 잘못 알고 있었단 말입니까?오, 이런~세계적으로 성공회는 약 1억 2,000만 교인의 개신교 주류 교파라고 합니다. 개신교로 분류되는 집단이군요. 그런데 내부 모습은 성당인데? 성공회는 영국에서 발생된 것이 아닌가. 헷갈립니다. 성당과 교회는 구분해야 합니까, 같이 통용되는 용어입니까. 일단 숙제로 남겨둡니다. 암튼, 대한민국에서는 오랜 선교 역사에도 불구하고 성공회 교인 수는 상당히 적습니다. 2011년 기준으로 공식 발표된 교인 수가 5만여 명이라고 합니다. 덕수궁을 방문하면서 둘러본 서울특별시 시청역 3번 출구 옆에 서울주교좌성당과 성가수도회 본원이 있..

강화도는 우리나라에서 4번째로 큰 섬인데 선사시대부터 조선에 이르기까지 다양한 유물과 유적이 산재해 있어 지붕 없는 박물관이라고 불립니다. ​그중에서도 온수리 한옥성당은 강화 읍내에 있는 성공회 한옥성당과 함께 한옥에 들어선 서양식 성당건물로 유명합니다. 서울에서 접근성측면에서 읍내의 성공회 성당보다 더 좋아 성공회 한옥성당을 가려다가 찾아가게 된 곳입니다.  바로 인근에 전등사가 위치해 있어 '일타 쌍피'할 수 있는 곳이라 하겠습니다.전등사 역시 강화 관광에서 찾아볼 만 곳으로 첫손가락에 꼽히는 유명 사찰입니다. 우리나라에서 제일 오래된 사찰이기도 하죠. 일단, 온수리에 가서 한옥성당의 아름다움을 맛보도록 해보겠습니다.  강화도 여행지   강화도는 육지와 거의 붙어있는 섬이나 다름없어 섬이라기보다는 육..

(전회에 이어서)   한국에서 잘 알려져 있지 않은 화가입니다.전세계적으로도 많이 알려져 있지 않아서 인터넷으로 자료 얻기가 쉽지 않습니다.그러나 작품의 색감이 아름답습니다.쿠다히는 작품 제작하며 많은 생각을 품은 듯한데 그런 거 알려고 노력할 필요없이 미학적 관점에서 보고 즐기기로 합니다.   Ian 그의 작품은 거의남편 이안 레반도프스키에 대한 기록처럼 여겨질 정도입니다.뭐, 남자가 봐도 매력적이긴 합니다.    Cudahy는 헌신적으로 이미지를 수집합니다. 그의 컬렉션은 기록 보관소, 영화 스틸, 파트너의 스냅샷, 고대 유적지, 성인식 아이콘 및 그의 큰삼촌인 Kenny Gardner(그의 남편 Ian Lewandowski가 편집하고 있음)의 사진을 기반으로 합니다. Cudahy는 자신이 수집한 이..

1989년 플로리다에서 태어난 Anthony Cudahy는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 2020년 헌터 칼리지를 졸업했습니다. 브루클린에서 가장 흥미진진한 떠오르는 비유 화가 중 한 명인 Anthony Cudahy는 삶의 미묘한 복잡성을 탐구하는 그림으로 유명합니다. 2021년 뉴욕과 파리에서 두 번의 개인전을 개최한 작가는 최근 미술 평론가와 컬렉터 모두의 주목을 받고 있습니다. 그의 작품에서 Cudahy는 알려지지 않은 퀴어 역사를 제시하고, 과거를 재구성하여 현재를 다루며, 이를 통해 여러 세대에 걸쳐 퀴어 경험을 이야기합니다. 참고로 앤서니 쿠다히는게이로 사생활을 할 때 아내역할을 하는 인물입니다. 남편은 사진작가 이안인데 쿠다히 작품에 모델로 아주 자주 등장합니다.​Cud..

(전회에 이어서)      iPad로 그린 호크니 작품에 대한 평가는 어떻게 전개될지 아직 모릅니다. 시간의 흐름에 따라 그의 iPad작품의 품질이 Level Up되는 것을 느낄 수 있습니다만 iPad를 통하여 미술작품을 창작하는 그의 실험은 아직까지 진행 단계에 있기 때문입니다. 팬데믹이라는 시대적 영향으로 생겨난 미술작법이라는 평가도 있지만 저의 관점에서 볼 때 호크니 개인의 특이성에 기인하는 것이 아닐까 여겨집니다. 그 이외에 iPad작품활동을 시도하거나 활발하게 전개하는 인물이 드러나지 않고 있는 것에서 그렇게 판단하는 객관적인 근거를 삼고 싶습니다.  한편으로는 iPad작품이 과연 자기 포지션을 잡아갈 수 있을 지, 혹은 과학기술의 진보가 미술에 어떠한 역할을 하게 될지에 대해서는 다가오는 미래..

(전회에 이어서)     “호크니는 ‘21세기 피카소’라 할 정도로 창조력이 뛰어난 화가다. 유화뿐 아니라 판화, 디지털 회화, 사진 작업은 물론 무대 디자인에 이르기까지 다양한 매체와 분야에서 놀라운 성과를 거뒀고, 장르적인 측면으로도 초상화, 풍경화, 정물화를 가리지않고 독창적인 화풍을 구축했다. 늘 호기심과 탐구심 넘치는 태도로 테크닉, 재료, 구도, 색의 배합 등 남들이 하지 않은 새로운 시도를 한 덕분에 1950년대부터 지금에 이르기까지 모든 작품이 신선하다. 이토록 다양한 분야에 걸쳐 고르게 혁신적이고 독창적인 미학을 선보인 예술가는 미술사상 한 손에 꼽을 정도. 탄탄한 기본기와 마르지 않는 열정을 바탕으로 스스로 즐기며 작업을 하기 때문에 작품이 전하는 긍정적 에너지가 엄청나다. 수많은 컬렉..

(전회에 이어서)     데이비드 호크니의 는 아르누보와 팝아트 운동의 요소를 활용하여 작가의 독특한 스타일을 반영한 작품입니다. ​호크니는 아크릴 물감을 실험한 것으로 유명했는데, 그는 이 물감이 전통적인 유성 물감보다 캘리포니아 풍경의 건조함과 열기에 더 잘 어울린다고 느꼈습니다. 그의 혁신적인 접근 방식을 통해 그는 현대 미술 현장에서 눈에 띄는 생동감 있고 대담하며 다채로운 그림을 만들 수 있었습니다. 도 예외는 아닙니다.   이 그림은 Hockney가 Hollywood Hills에 있는 집에서 Mulholland Drive의 Santa에 있는 그의 스튜디오까지 매일 통근하는 길을 묘사한 작품입니다. 모니카 대로(Monica Boulevard) 대부분의 LA시민들이 매일 통근하기 싫어하는 길이지만..

(전회에 이어서)      이중 초상화​“현실과 비현실, 일상과 상상을 넘나드는 그림을 그리면서 평소 눈여겨본 실존 인물들을 하나의 아이콘으로 작품 속에 종종 등장시켜왔다. 최근 개인전에서는 가장 좋아하는 작가인 데이비드 호크니의 전시를 보러 갔던 2017년 런던 여행을 작은 테마로 활용했다. 당시 테이트 모던 전시를 보며 흥미로웠던 것은 12개 섹션 중 2인의 초상화가 모여 있던 5번 섹션에 가장 많은 사람이 있었다는 점이다. 호크니를 알린 것은 ‘수영장’ 시리즈였고 최근 작은 요크셔 지역의 사계 풍경이지만 개인적으로 ‘두 명의 초상화’ 시리즈를 가장 좋아하는데 타인들도 크게 다르지 않다는 것을 확인할 수 있었다. 가장 전통적인 매체인 회화를 다루지만 호크니는 언제나 새로움에 열려 있다. 1960~19..