나는네가좋아서

Woody De Othello는 현대화가이자 조각가입니다.현재까지는 회화보다 조각분야의 활동이 두드러져 보입니다.​우디 드 오셀로는 가정용품, 신체적 특징, 자연 등 평범한 소재를 탐구하여 아프리카적인 색상과 정교하면서도 재치 있는 구성으로 작품가치를 높여왔습니다. 한국인들에게 어필하는데 여러 가지 문화적 장벽이 존재할 듯합니다. 오델로는 의자, 꽃병, 전등 스위치 같은 일상적인 생활용품의 형태에 감성적이고 초현실적이며 의인화된 의미를 부여합니다. 무생물에 중력 효과를 부여하는 것은 그의 작업이 가진 핵심적인 과제처럼 여겨집니다.​다른 한편으로 Woody De Othello의 초현실적인 점토 조각품은 녹고, 한숨을 쉬고, 매듭이 지어지는 가정용 물건의 형태를 취합니다. De Othello는 도자기에 대한..

(전회에 이어서) 마지막 회차로 윌리엄 글래큰스의 누드화와 정물화를 소개합니다.누드작품은 소수만 존재하며 여타 화가의 누드화에 비하여 품질상으로 더 뛰어나거나 특별한 점은 찾기 어렵습니다. 정물화 역시 평범한 그림을 반복해서 그렸다는 느낌이 듭니다. 결혼적으로 윌리암 글래큰스는 풍경화로 미국 미술사에 자신의 족적을 남긴 화가로 기억되지 않나 싶습니다. 물론,사견에 불과한 이야깁니다. 누드화 정물과 인물과 누드가 결합된 작품입니다.개인적으로 그의 누드화 중에서 제일 마음에 듭니다. 부처와 처녀들이란 제목의 작품입니다.부처에게 이런 면이 있었을까요?뭐, 처녀들이 자발적으로 발가벗고 부처를 찬양하는 그림이겠지요. 정물화 - The End -

(전회에 이어서) 은 뉴욕시 빅토리아 극장과 인근 시어터 리퍼블릭(Theatre Republic) 꼭대기에 위치한 유명한 보드빌(vaudeville) 공연장을 묘사한 작품입니다. 이 반야외 공간은 음악, 연극, 코미디 공연 등 다양한 엔터테인먼트를 즐기기 위해 각계각층의 군중을 끌어모았던 장소였습니다. 글래큰스는 애쉬캔 스쿨(Ashcan School), 사실주의, 미국 인상주의, 초기 미국 모더니즘 등 다양한 예술 운동을 흡수한 독특한 스타일로 이 공연장의 생동감 넘치는 분위기를 포착해내고 있습니다. 사실적인 느낌을 불러일으키는 어두운 색조를 사용하는 뉴리얼리즘(New Realism)을 통해서, 혼잡한 공간 속 도시 생활의 즐거움을 표현했습니다. 미국 미술사에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명..

William Glackens는 20세기 초 미국 도시 거주자들의 일상생활을 구성하는 리듬과 세부 사항을 예리하게 관찰하고 기록하는 능력이 있는 사람이었습니다. 젊었을 때 그는 여러 신문과 잡지의 예술가 겸 기자로 처음에는 고향인 필라델피아에서, 그다음에는 1896년 이후 입양한 뉴욕의 집에서 생계를 꾸렸습니다. ​필라델피아에서의 초기 몇 년 동안 Glackens는 그와 함께 The Eight로 알려졌고 나중에 Ashcan School이라고 불린 Robert Henri, John Sloan, Everett Shinn, George Luks, Ernest Lawson, Maurice Prendergast와 같은 일부 예술가들과 접촉했습니다. 그는 1908년 맨해튼의 맥베스 갤러리에서 열린 The Eight..

​베로니카 웰스는 2009년 윈체스터 예술대학(Winchester School of Art)을 졸업했으며, 전국적으로 작품을 전시하고 있습니다. 그녀는 2012년부터 세라 와이즈먼 갤러리(Sarah Wiseman Gallery)에서 그림을 전시하고 있습니다. 베로니카 웰스는 대중문화에서 영감을 받아 이상적인 삶의 방식을 묘사한 이미지들을 탐구합니다. 패션, 물질적 소유, 이미지, 스타일, 그리고 인간관계 등 모든 것을 탐구합니다. 거칠고 넓은 붓놀림과 더욱 섬세하고 정교한 디테일을 조화롭게 엮어낸 베로니카 웰스의 그림.그녀가 묘사하는 여성들은 종종 비율이 왜곡되고 얼굴과 팔다리는 과장되어 있습니다. 그들의 옷차림과 자세는 이미지에 중요한 역할을 합니다.그들의 자세(포즈)는 연극의 일부이며, 어떤 인물..

Suzi Fadel Nassif는 1973년에 태어난 레바논 예술가로, 두바이와 베이루트를 오가며 거주하며 작업하고 있습니다. 그녀는 오일과 아크릴을 사용, 오래된 것과 새로운 것을 결합하여 Pablo Picasso, Salvador Dali, Frida Kahlo 및 앤디 워홀 같은 후기 전설의 특이성을 되살립니다. 이야기에 매료된 그녀는 자신만의 초현실주의적 성향을 가미하여 다양한 시선을 포착해내고 있습니다. 하지만 아직까지는 판단 유보입니다. 과거 전설적인 화가들에게 너무 들이대는 느낌이 강하기 때문입니다. ​수지의 첫 번째 뮤즈인 달리는 현실을 왜곡한 작품으로 그녀를 아름답게 사로잡았습니다. “나는 그의 그림을 보며 살았고 심지어 마음을 사로잡는 예술 작품을 복사하기도 했습니다.”라고 그녀는 인정..

(전회에 이어서) 전반적으로 볼 때,박수근은 거친 질감과 단색에 가까운 화폭으로 한 시대를 천착하고 천착하고 또 천착했던 화가입니다.그러나 살펴보면 그가 남긴 결이 조금 다른 작품들도 있습니다. 개인적으로는 그런 쪽으로 작품 활동의 폭과 깊이를 확장시켰더라면 좋았을 텐데라는 아쉬움이 많이 있습니다. 이제 우리는 그를 다시 살려내서 작품활동의 다양성을 맛보게 해달라고 부탁할 수 없으니그가 남긴 소수의 결이 다른 작품들을 찾아서 감상하며 그가 물려준 재능의 또 다른 면을 살펴볼 수 있을 뿐입니다. 집, 마을 그리고 풍경화 1960년대 초에 그려진 은 이건희 컬렉션 소장품이었다가 2021년 국립현대미술관에 기증된 1963년 작 과 소재, 구도, 하드보드지 화폭 재료 등이 거의 같습니다. 두 작품 모두..

(전회에 이어서) 빨래터 사진은 작게 나왔지만 중에서 사이즈가 크게 제작된 작품입니다. 그려진 시기도 아래에 소개된 다른 작품보다 이른 시기에 제작된 것으로 여겨집니다. 이 작품에서 눈에 띄는 것은 왼쪽 끝에 있는 여인이 다른 증장인물들과 달리 일어 선 자세로 빨래를 시도(아마도 헹구는?)하고 있는 것입니다. 박수근은 대표작이 된 빨래터 그림을 여러 점 그렸습니다. 그중 한 점 는 2007년 당시 한국 작가 중 경매 최고가(45억 2000만 원)를 기록하였습니다. 그가 빨래터를 자주 그린 것은 아내 김복순을 처음 본 추억의 장소이기 때문이라고 합니다. 대각선 구도에 각기 다른 여인들의 뒷모습에 노랑, 분홍, 옥색 등 색을 입혀 생동감을 더하고 있습니다.​아래엔 소개한 4호(15.8 ×..

박수근은 20세기의 가장 한국적인 화가로 일컬어지고 있습니다. 하지만 저는 그의 작품을 선호하지 않는 편입니다. 흑백과 여백으로 대표되는 동양화, 이를테면 색을 도외시하고 선을 위주로 묘사하는 미술작법을 싫어합니다. 더구나 언뜻 보면 까칠까칠한 화강암식 질감이 화면을 뒤덮고 있기 때문에 인물 표정이나 제스처를 파악하는 것조차 쉽지 않아서 감상에 불편을 초래합니다. 거의 쉽지 않은 미션, 미션 임파서블 같은 작품으로 다가오는 겁니다. 개취이니 어쩔 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 박수근 화백은 김환기 화백의 추상화가 역대 한국서양화의 경매 최고가를 거듭 경신하는 기록을 제조하기 이전, 한국을 대표하는 화가였음을 부인하지 않겠습니다. ​박수근은 1914년 강원도 양구의 부유한 가정에서 태어나지만 7세 때 ..

먼로는 1982년 바하마 나소(Nassau, Bahamas)에서 태어났습니다. Lavar Munroe는 주로 그림, 판지 조각 설치 및 혼합 미디어 드로잉 작업을 하는 바하마계 미국인 예술가입니다. 그의 작업은 종종 조각과 회화의 경계를 넘나드는 하이브리드 매체로 분류됩니다. 그는 미국 볼티모어에 거주하며 작업하고 있습니다. ​Lavar Munroe는 바하마의 가난하고 소외된 그랜츠 타운 지역사회에서 태어나고 자랐습니다. 그의 작품은 그가 자란 환경을 반영하는 역할을 하며, 거리를 둘러싼 벽에 그려진 투박한 낙서를 기억에서 끌어냅니다. 먼로는 갱단 폭력, 마약, 살인, 자기 발견, 발전, 자기 결정을 통한 장애물 극복 등의 세계에서 생존과 트라우마에 대한 개인적인 여정을 그려냅니다. 과거에서 영감을 받았..