(전회에 이어서)
스페인 태생의 후안 무뇨스가 인간의 몸을 표현의 대상으로 삼은 작품 <Untitled>는 Many Times 시리즈(1999)를 연상시킨다. 이 시리즈는 아시아적 특징을 가진 거의 동일한 남성 인물로 구성되어 있다. 미소, 찡그린 얼굴, 시선으로 이루어진 조용한 대화로 묘사되어 있는데 이는 중국 진시황의 테라코타 군대를 연상시킨다. 대머리에 발이 없는 이 인물들은 키가 1.5m가 넘지 않으며 모두 중국 노동자나 포로를 연상시키는 제복을 입고 있다. Munoz가 호텔에서 우연히 발견한 아시아적 특징을 가진 아르누보 세라믹 흉상을 모델로 삼은 작품군이다.
하지만 <Untitled>는 머리카락 땋음과 발과 같은 여러 세부 사항과 이 조각품을 독특하게 만드는 청동을 선택한 측면에서 'Many Times 시리즈'와 차이점을 드러낸다.
키퍼의 밤하늘은 아카이브(archive)와 비슷하며, 각 별은 NASA 분류 시스템의 코드로 식별된다.
서로 다른 지점을 연결하는 선은 가상의 별자리를 그린다.
이 작품은 서로 비슷하지만 사실은 다른 석고 조각품 3개로 구성되어 있다.
이것은 파올리니가 장바티스트 시메온 샤르댕(L'Etude du dessin, 1748~1749)의 에칭을 3차원적으로 전치한 것으로, 받침대 위에 서 있는 조각품을 모방하려는 예술가와 뒤에서 바라보는 세 번째 인물을 묘사하고 있다.
설치 작품의 조각품 중 하나는 Paolini이고, 다른 두 개는 연필과 종이를 제외한 첫 번째 조각품의 변형이다. 이 작은 변형은 후자의 인물의 정체성을 결정하며, 따라서 예술가와 관련하여 포즈를 취하는 모델과 관객으로서 서 있다. 샤르댕의 에칭에서와 정확히 같다. 이 작품은 예술적 창조, 모방, 코드에 대한 성찰로 읽힌다.
보에티의 작업은 공간과 시간, 문자, 숫자와 같이 우리 세계를 규정하고 구성하는 법칙과 요소를 이해하려는 시도로 이루어져 있다. 각 작품은 암호의 코드를 해독하는 것과 같이 이성적 노력이 필요한 게임처럼 보인다. 전시된 작품에서 시청자는 시간이 지남에 따라 수집된 이질적인 항목과 재료의 우주를 인식하게 된다.
제목인 Orme(발자국)은 각 캔버스 중앙에 작가가 남긴 발자국을 가리키지만, 작가의 협력자가 그 위에 칠했기 때문에 우리가 보는 것은 원래 발자국이 아니다. 마찬가지로 캔버스에 붙인 신문 스크랩은 잘라낸 것이 아니라 그 목적을 위해 만든 디자인에 불과하다.
보에티는 예술적 과정에서 쐐기를 박아 다른 사람에게 맡긴 구상과 실현을 분리한다. 작가는 어쨌든 물리적으로나 개념적으로 참여하지만 우연과 엄격한 통제의 상호 작용에서 다른 행위자를 구성에 참여시킨다.
루포(Ruffo)의 관심사는 역사, 정치, 그리고 오늘의 갈등에 있다. 그의 작품은 종종 지리적 지도를 통해 '인구 간의 문화적, 행동적 계층화'를 보여준다. 따라서 지리를 사회적 역사로 규정한다.
<Icosaedro>는 소위 '아랍의 봄'에서 영감을 받은 시리즈의 일부로, 인터넷이 시위에 대한 정보를 유통하는 준즉각적 수단으로 두드러진 역할을 했다. 이 작품은 다면체로 표현된 세계 지도이다. 작가는 지도에 국가 경계를 가로지르는 웹을 그렸다(그런 다음 잘라내어 올렸다). 인터넷이 하는 것과 똑같다.
21세기 국립미술관측 설명에 따르면,
아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 작품은 서양 문화 전통과 동양 문화 전통의 교차점에 있다. 거울 재료를 사용하여 만든 다른 작품과 마찬가지로 Kapoor는 공백을 조작하고 형태를 부여하여 관객을 시각적, 공간적, 정신적으로 강한 충격의 경험으로 끌어들인다. 주변 벽에 늘어져 고정된 PVC 케이스의 복잡한 기하학적 구조에 시선이 끌리지만, 그것을 통과하려는 시도는 불가능하다. 작품은 감각적 인식을 거쳐 세상에 대한 인지적 접근을 은유한다.
히타이트의 취향에는 안 어울리는 작가다..
슈퍼아키텍처(Susperarchitettura)는 슈퍼생산, 슈퍼소비, 슈퍼유도에서 슈퍼소비로, 슈퍼마켓, 슈퍼맨, 슈퍼 가솔린의 아키텍처이다. 왼쪽은 좁은 쐐기 모양의 아트 갤러리 입구 홀을 보여준다.
미술관에 입장할 때는 어떤 기대심리도 없잖아 있었는데
밖으로 나오는 순간 히타이트는 '현대미술'의 족쇄에서 풀려났다는 느낌이 든다..
현대미술, 방향이 제대로 잡혀서 전진하는 걸까?
아니면 무수한 시도들 대부분 시간조정을 거쳐 사그라들 거품들에 불과한 것인가? 히타이트는 현대미술을 접할 때마다 혼란과 의문투성이로 변신해 버리는 느낌이다...
- The End -
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