Marianne von Werefkin(마리안네 폰 베레프킨) / 2 - 알프스를 품은 작품

 

 

 

 

 

(전회에 이어서)

 

 

 

 

 

 

 

City in Lithuania, 1913, Tempera on paper over cardboard [Museum of Modern Art, Ascona, Switzerland]

 

노파가 목발에 기대어 넓은 대로를 걷고 있습니다. 대로 왼편에는 바람에 흔들려서 구부러지는 것처럼 보이는 나무들이 서 있고, 오른쪽에는 두 명의 여성이 빨간 출입구의 안쪽에 나와 있는 노면의자에 앉아 있습니다.

 

<리투아니아의 도시>는 베레프킨이 부상에서 회복하기 위해 고향으로 돌아갔을 때인 1913년에 그려졌습니다. 이때 베레프킨은 Wassily Kandinsky와 Franz Marc가 설립한 NKVM가 붕괴되자 1909년에 등장한 그룹인 Der Blaue Reiter (The Blue Rider, 청기사파)에 합류한 상태였습니다. Paul Klee 또한 그룹의 일원이 되었던 Der Blaue Reiter는 드레스덴의 Die Brücke(다리파)와 함께 독일 표현주의의 하나로 간주됩니다.

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이 그림은 같은 기간의 다른 Blaue Reiter 예술가들의 작업과 유사성을 지니고 있습니다. 딥 블루의 사용은 파울 클레의 동시대 작품을 연상시키며, 그림의 오른쪽 상단을 향한 대각선의 수렴은 Franz Marc의 역동적인 구성과 기본을 찾고자 하는 열망을 떠올리게 합니다. 동시에 프랑스 후기 인상주의의 영향을 뚜렷하게 보여주는데 예를 들어, 노면의 액체 품질과 나무가 바람에 춤추는 것 같은 장면은 고흐의 붓놀림과 시골길 풍경 묘사를 연상시킵니다.

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Police sentinel in Vilnius(빌뉴스의 경찰 초소), 1914, 81 x 97cm [Municipal Foundation of Modern Art, Ascona]

Poudrière, 1914–1917, oil on canvas, 46.7 x 62 cm

Anthill, 1916, oil on paper laid down on board, 44 x 47 cm [Private Collection]

Sturmwind, c.1915~1917, Oil on Canvas, 47 x 62 cm [Albertina Museum, Vienna, Austria]

 

<Storm Winds(Sturmwind)>는 깊은 밤, 벌거벗은 나무와 폭풍우 치는 하늘로 둘러싸인 카페를 그린 작품입니다. 추위에 움츠린 인물들은 조명이 켜진 출입구로 다가가고 창문은 그들에게 어서오라고 손짓하듯 여러 가지 빛깔의 빛을 땅에 비추고 있습니다. 이 작품은 Werefkin의 포스트 뮌헨 시대의 산물로, 1915년에서 1917년 사이에 1차 세계 대전 발발 당시 독일을 탈출한 동료 예술가 Alexej von Jawlenksy와 함께 스위스 여행할 때 제작되었습니다.

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작품은 다양한 색상을 강렬하고 생생하게 결합하고 있는데 이는 Vincent van Gogh에 대한 그녀의 지속적인 관심을 보여주는 증거가 됩니다. 아마도 부분적으로는 고흐의 유명한 <The Night Café>에 대한 경의를 표하는 것으로 판단됩니다. 이점에서 베레프킨이 독일 표현주의 멤버들과 다소 차이를 지니고 있습니다. Klee와 Kandinsky는 보다 순수한 형태의 추상화로 옮겨갔지만, Werefkin의 작업은 여전히 ​​비유적 표현에 얽매여서 인간의 삶과 사회에 대한 직접적인 탐구에 중점을 둡니다. 이런 의미에서 <Storm Winds>는 NKVM과 Blaue Reiter 그룹을 넘어 그녀가 나중에 Ascona에서 창작해 낸 독특한 형태의 풍경화와 연결되어 있다고 할 수 있습니다. 제가 볼 땐 베레프킨의 선택이 옳았고 클레와 칸딘스키가 바보짓을 한 것으로 보입니다. 표현주의에서 추상으로 넘어가다니, 그건 골방으로 들어간 것과 다름없는 것 아닌가요?

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Berglandschaft bei Oschwand, 1915-17, Tempera on paper mounted on cardboard, 54.8 x 37.1 cm

Fantastic Night, 1917, Tempera on board, 79 x 57 cm

Raptute of Love(사랑의 휴거), 1917

Liebeswirbel - Rapture of love, ca.1917 [Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, Schweiz]

The Rag-and-Bone Man, 1917, Tempera on paper over cardboard - Museum of Modern Art, Ascona, Switzerland

The bats, 1920, Oil on cardboard, 77 x 70 cm

Evening Light, 1922

The big Moon, 1923

Fishermen in the storm, 1923, Tempera on cardboard, 48.5 × 63 cm

The Living and the Dead, 1924, Tempera [Museo Comunale D'arte Moderna(Ascona, Switzerland)]

Mystical Bride, 1925, Tempera

Monastery Garden, c.1926, Gouache and pastel on paper, 33 × 25 cm

Ave Maria, 1927, temepra and cardboard, 75 x 57 cm [Fondazione Marianne Werefkin]

The painful city, 1930 [Municipal Foundation of Modern Art, Ascona.]

Two Children in Front of a Billboard for Grand Cirque, 1930, tempera on paper laid down on board, 21.8 x 17.2 cm

The Monk, 1932, Tempera on cardboard [Museum of Modern Art, Ascona, Switzerland]

 

베레프킨이 죽기 4년 전에 그려진 <수도사(The Monk)>는 십자가형의 상징이 반복적으로 나타나는 그녀의 후기 작품의 전형입니다. 중앙 이미지 뒤에는 Rag-and-Bone Man과 같은 초기 알파인 장면에 비해 풍경의 분위기와 색상이 높아진 것 같습니다. 밝은 빨간색과 주황색 톤이 왼쪽의 산을 정의하고 오른쪽의 부드러운 파란색과 먼 곳의 어두운 버건디와 균형을 이룹니다. 하늘과 땅은 연분홍색으로 칠해져 있어 작품의 유일한 어두운 색조는 자연의 경이로움을 관찰하는 듯한 수도사의 복장에서 찾아볼 수 있습니다.

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Werefkin의 작품은 Symbolism-및 Cloisonnism 및 Synthetism 등의 스타일(기법)을 통하여 표현주의로 정착하였지만 이 그림은 Odilon Redon과 같은 상징주의 화가의 작풍과 유사합니다. 종교적 주제와 도상학에 중점을 둡니다. 이 시기의 많은 작품에 등장하는 산의 존재는 베레프킨이 말년에 거주하였던 스위스 풍경의 영향으로 생각됩니다. Werefkin은 종종 성경의 "나의 왕국은 이 세상에 속한 것이 아니다"라는 말에서 위로를 받았고, 이 그림은 그녀가 주변에서 감지한 다른 영적 세계를 묘사하고 자연과 내면 모두에서 그 흔적을 찾는 그녀의 탐구철학을 요약합니다. 아마도 새로운 영적 믿음에 기초하여 그려진 숨겨진 세계모습은 이전 작업의 우울함을 버리고 행복과 희망의 분위기를 전달하는 수도사의 색상 팔레트처럼 보입니다.

 

 

연대미상의 작품들

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Portrait of a Girl

The Way of the Cross II

Small Horse

The Prayer

Pryer

Moonlit

Church of Saint Anne, Vilnius, Tempera, 96 x 85 cm, Fondazione Marianne Werefkin

The Way Everlasting

Gleaming sun over Heuwagen, n.d., Temepra on cardboard, 57 x 43 cm

Fantastic Landscape, s.d. oil on board, 47 x 67. cm. [Private Collection]

 

 

 

 

 

 

 

- The End -