나는네가좋아서

(전회에 이어서)   르누아르가 그린 유아~청소년기의 인물화들을 소개합니다. 따뜻하고 부드러운 그림,행복한 미소가 절로 만들어지게 하는 그림들이 배달됩니다.      는 르누아르가 막 그림을 배우기 시작하던 23살 시절에 그린 초기작품입니다. 아마도 르누아르가 서명한 최초의 캔버스일 것입니다. 색상과 빛의 민감한 표현은 섬세하고 젊은 아름다움의 이상을 잘 표현하고 있습니다. 배경 커튼과 아이의 흰 블라우스의 밝은 톤은 반투명한 소재에 반사된 빛과 색상을 주의 깊게 관찰한 결과입니다. 특히 어린 소녀의 얼굴에 나타난 섬세한 색상의 뉘앙스는 르누아르가 이전에 도자기 장식가로 훈련을 받았음을 보여줍니다. 그는 파리 근처 바르비종(Barbizon) 마을의 예술가 식민지에 머무는 동안 휴가를 보내는 라스코 가족의..

(전회에 이어서)   르누아르가 그린 인물화(성인)를 보면, 사견임을 전제로 하고 말하는 것입니다만, 인상파화가로서 활발히 작업했던 1870년대의 작품이 가장 반짝반짝 빛이 나는 것 같습니다. 물론 그 이후로도 인상파 스타일의 작품이 좋았습니다. 그 후 북아프리카 알제리 여행이나 이태리 여행을 하면서 미술작법의 변화를 모색하려 고민했던 과정을 폄훼할 마음은 1도 없습니다만 인상파 시절의 작품보다 더 좋아진 것은 없어 보입니다.  그다음, 결혼을 하고 사회적으로 성공을 거둔 후 찾아온 병마와 투쟁하는 과정을 거치면서도 르누아르는 지속적으로 행복한 여성인물의 모습을 캔버스에 담아내었습니다. 일평생을 일관되게 행동했던 그 마음을 저는 읽었습니다. 그것은 일종의 간절한 염원이자 신앙이었으며, 한편으로는 꼭 그리..

(전회에 이어서)         르누아르의 가장 유명한 그림 중 하나인 (1893)는 에두아르 마네의 조카이자 베르트 모리조의 딸인 줄리 마네가 사촌인 폴 고비야르의 모자에 꽃 장식을 다는 모습을 담은 2인 초상화입니다. 어렸을 때부터 인상파 화가들 사이에서 자란 줄리 마네는 부모를 잃은 뒤 르누아르가 후견인 역할을 해주며 각별히 돌봤다고 합니다. 르누아르라는 화가는 젊어서 가난으로 궁핍했지만 마음이 참 따뜻했던 인물이었던 듯합니다.  줄리 마네의 일기를 모은 (이숙연 옮김, 다빈치 펴냄)이 2002년 국내에 소개되기도 했습니다. 줄리 마네의 초상이 그려진 이 2인 초상화는 르누아르 특유의 풍요로운 색감이 그림 속 소녀들과 어우러져 관객의 시선을 빼앗는 따뜻한 작품입니다. 1890년대에 리소그래피(석판인..