미술을 좋아하더라도 팝아트에 대해 부정적인 시각을 가진 사람들이 많이 있을 겁니다. 저 역시 그런 부류의 하나였고, 지금까지도 팝아트에 대해 비주류의 미술, 일시적으로 각광을 받고 있는 미술이라는 관점을 가지고 있습니다. 하지만 그러한 개인적인 견해만으로 결코 존재자체를 부인할 수 없을 정도로 팝아트는 커다란 영향력을 행사해 왔습니다. 앤디 워홀로부터 발원되었던가요? 저는 미술 작품을 벽돌 공장에서 벽돌 찍어내듯한 앤디 워홀보다는 로이 리히텐슈타인에게 조금 더 우호적인 입장을 취하고 있습니다. 조영남 아저씨는 아마도 앤디 워홀의 작업방식에서 영감을 받았던 모양일테지만..
암튼, 개인적 취향에 따라서, 로이 리히텐슈타인에 대한 탐구의 시간을 할애했습니다. 현대 미술사에서 전후 시대의 가장 영향력 있고 혁신적인 미국 예술가 중 한 명으로 평가되는 Roy Lichtenstein은 소비자 이미지, 일반적인 엔터테인먼트 및 벤데이에서 렌더링된 현대 생활의 장신구에 대한 강렬한 표현을 통해 팝아트의 명성을 알렸습니다. 리히텐슈타인 작업의 중심에는 만화나 포스터의 패러디가 자리잡고 있습니다.
리히텐슈타인은 1997년 사망할 때까지 수십 년 동안 팝 아트 작업을 발전시켰습니다. 독특한 만화 스타일을 유지한 리히텐슈타인은 추상표현주의에서 중국산수화에 이르기까지 새롭고 이질적인 미술에 영향을 받아 자기 작업의 주제를 발전시키고 재현해내었습니다.
전쟁을 소재로 삼은 만화 미술..
팝아트를 대표하는 로이 리히텐슈타인은 만화책을 베껴 그린 화가로 유명하며, <꽝!(Blam)> 역시 인기 만화책의 한 장면을 유화로 옮긴 작품입니다. 작가는 검은 윤곽선과 강렬한 원색, 말풍선과 정사각형 틀 등 만화의 포맷을 그대로 살렸습니다. 대단한 용기가 아닐 수 없습니다. 색면을 수많은 작은 점으로 분할하여 찍어내는 인쇄 기법마저 그대로 모방하여 캔버스 위에 하나하나 촘촘하게 점을 찍어 대었습니다.
오.. 그의 작품을 보면서 저는 노력하는 자세만은 평가해주지 않을 수 없습니다. 마치 노력과 끈기로 작품활동한 인물은 한국 현대화단에서도 쉽게 목격할 수 있습니다. 김환기, 박수근, 박서보, 유영국, 김창렬 등등... 다 같은 계열(?)이라 생각할 수 있습니다.
리히텐슈타인의 작품 주제는 1) 로맨스와 2) 전쟁으로 나뉩니다.
그가 활동하던 시대의 만화책이 소녀용 순정만화와 소년용 전쟁 만화 둘뿐이었으니 당연한 일이기도 합니다. <꽝!>은 용맹한 주인공이 마침내 적군을 물리치는 절정의 순간을 표현한 작품으로, 모든 소년이 손에 땀을 쥐고 열광할만큼 감동적인 장면을 담고 있습니다. 미국이 전쟁에 참전한 역사와 비행기 스타일로 보아서 적군은 아마도 제국주의 일본이었을 것입니다. 리히텐슈타인의 도발로 <꽝>이 눈부신 조명 아래 세련되게 단장된 미술관 벽에 걸렸을 때, 많은 미국인들은 가벼운 즐거움을 느꼈을 법 합니다.
생각해보면, 사람들은 팝 아트 앞에서 천문학적인 그림값을 이야기할지언정 진지하게 전쟁을 논하지는 않습니다. 바로 이 순간, 그리 멀지 않은 곳에서 전쟁이 벌어지고 있고, 많은 사람이 고통스럽게 죽어가더라도 말입니다.
20세기의 베트남 전쟁이 ‘TV 전쟁’이었다면, 21세기의 아프간 전쟁은 ‘인터넷 전쟁’이라고 할 수 있습니다. 수많은 이들이 컴퓨터 게임을 보듯 모니터 앞에 앉아 전쟁 구경을 했습니다. 어디선가는 실제로 끔찍한 전쟁이 일어나고, 다른 어디선가는 전쟁이 재밌는 오락거리가 되고, 또 다른 곳에서는 값비싼 미술품으로 거래되는 기이한 현상이 현대사회의 모습입니다. 리히텐슈타인의 작품은 이러한 시대적 현상을 단적으로 보여줍니다. 매스미디어 사회의 현실참여 행위라고 할 수 있습니다.
<Brattata>는 1962년 Roy Lichtenstein이 벤데이 점과 텍스트 풍선을 사용하여 만화책 스타일로 그린 팝 아트 그림입니다. 이 작품은 테헤란 현대미술관 컬렉션에 소장되어 있습니다. 중동에도 미술관이 있고, 팝 아트를 인정해주는 모양입니다.
패러디 작품
<꽃이 만발한 모자를 쓴 여인>은 로이 리히텐슈타인의 1963년에 제작한 팝 아트 그림입니다. 이 작품은 파블로 피카소의 도라 마르 초상화를 기반으로 한 것입니다. 오마쥬라고 해야하는지, 아님 패러디한 작품이라 해야 하는지. 그게 아니면 리히텐슈타인의 재해석한 창작품이라 할까요? 2013년 5월 이 그림은 리히텐슈타인 작품 사상 최고가에 팔렸습니다.
피카소는 리히텐슈타인의 그림과 유사한 방식으로 얼굴이 일그러진 연인 도라 마르의 초상화를 여러 개 그렸습니다. 그러한 초상화는 초기 입체파 작품의 조각난 형태를 표현주의적으로 발전시킨 것으로 평가되고 있습니다. 피카소의 작품 <Dora Maar au Chat>는 2006년 경매에서 $95,216,000에 판매되었습니다.
<공을 든 소녀>는 미국의 유명 건축가 필립 존슨(Philip Johnson)이 수십 년 동안 소유하였다가 뉴욕의 현대 미술관(Museum of Modern Art)에 기증한 유화작품입니다. 리히텐슈타인의 첫 개인전에서 전시되었던 이 작품은 미국 펜실베니아의 포코노 마운틴(Pocono Mountains)에 있는 마운트 에어리 랏지(Mount Airy Lodge)의 신문광고에 나온 사진을 코믹스 컨셉으로 재해석한 것입니다. 작품 중의 점(dots)들은 직접 찍어 넣은 것이며, 비치볼과 소녀의 입술을 빨간색으로 채색한 것이나 노란색 배경색, 그리고 소녀의 물결치는 헤어스타일은 리히텐슈타인이 재해석한 결과물입니다. 원작을 크게 바꾸어 만들어낸 회화 작품임에도 불구하고 기계적으로 만들어진 외양을 과장하는 리히텐슈타인의 대표적인 작품으로 평가되고 있습니다.
과장된 감정 표현들
작품 <World's Fair Mural(세계박람회 벽화)>에서 창밖으로 기대어 선 여성은 거대한 만화책의 프레임에서 가져온 것처럼 보입니다. 기본색의 단색 블록, 굵은 검은색 윤곽선, 음영을 위한 작은 "벤-데이(Ben-Day)" 점은 모두 대량 생산된 만화의 요소들입니다. 로이 리히텐슈타인은 그의 예술에서 모든 것을 과장합니다. 벤-데이 점은 실제 만화보다 천 배 더 크고, 색상은 더 밝고, 선은 더 강하고, 형태의 배열은 더 활기차게 구성되어 있습니다. 이와같이 작가는 시각적 작품의 형식적 요소(색상, 패턴, 선, 형태)에 초점을 맞추었을 뿐 아니라 예술과 대중 문화의 관계에 대해 생각하는 기회를 제공합니다. 이 벽화에서 그는 만화가 간단하고 통제된 구성을 통해 강한 감정(쾌락과 즐거움)을 어떻게 표현할 수 있는지 보여줍니다.
여성 캐릭터의 공포를 표현한 작품입니다. 만화책에서 흔히 볼 수 있는 과장된 감정 표현을 채택한 예로, 여성 캐릭터가 매우 놀란 표정을 짓고 있는 장면을 담고 있습니다. 그림 속 여성은 눈을 크게 뜨고 입을 벌린 채, 어떤 충격적인 상황이나 두려움에 직면한 상태를 보여줍니다.
로맨스를 소재로 삼은 만화 미술..
<In the Car>는 리히텐슈타인이 로맨스를 주제로 다룬 1960년대 초반의 연작 중 하나입니다. 연재 만화 삽화의 원본을 훨씬 확대한 것입니다. 원래 삽화에는 '나는 약속을 놓치지 않겠다고 스스로 맹세했습니다 – 그와 함께 승마를 하지 않겠다고 맹세했습니다 – 그러나 나는 그것을 알기도 전에...'라는 말풍선이 달려 있었습니다.
그의 작품은 현대 미국의 전형적인 이미지를 제시하며 동시에 화려하고 세속적이며 극적이고 비인간적입니다. 리히텐슈타인은 이 그림에서 아름다운 금발의 여인과 잘 생긴 사각턱의 남자처럼 쉽게 알아볼 수 있는 '유형'을 묘사하여 시대의 본질을 전달하였습니다.
로이 리히텐슈타인의 <익사하는 소녀>는 Tony Abruzzo가 삽화를 그리고 DC Comics가 1962년에 출판한 로맨스 만화 Secret Hearts의 83호에서 한 페이지를 샘플링한 것입니다. Abruzzo의 원래 일러스트레이션에서 남자 친구는 배경에 전복된 배에 달라붙어 있고, 소녀는 눈을 감은 채 한탄하며 익사당하는 모습입니다.
반면, <익사하는 소녀>를 창작한 리히텐슈타인은 Abruzzo의 스플래시 페이지(splash page, 프레임으로 둘러싸인 단일 이미지가 있는 만화책 페이지)를 잘라 여성이 혼자 위협적인 파도에 둘러싸여 있는 모습을 그렸습니다. 또한 "내가 경련이 있어도 상관없어!(I don’t care if I have a cramp!)"를 "난 상관없어!(I don’t care!)"로 변경했습니다. 그리고 남친의 이름을 Mal에서 Brad로 바꾸었습니다.
그의 작품 <익사하는 소녀, 겁에 질린 소녀, 그리고 희망 없는(Drowning Girl, Frightened Girl and Hopeless)> 등은 1965년에 이혼한 이사벨 윌슨(Isabel Wilson)과의 첫 번째 결혼에서 영감을 받았다는 이론이 있습니다. 그의 전 여자친구인 레티 아이젠하우어(Letty Eisenhauer)는 다음과 같이 말했습니다.
"Roy는 항상 Isabel에게 매우 화를 냈던 것 같아요. 우는 소녀들은 그가 여성들에게 원했던 것입니다. 그는 당신을 울게 만들고 싶었고 그렇게 했습니다. 그는 나를 울렸습니다. 그래서 가끔 그의 그림에서 자신의 모습을 드러낸 것 같아요."
리히텐슈타인의 만화책 스타일 아트는 1960년대 팝 아트 운동에서 처음 등장했을 때 세계를 놀라게 했습니다. <Kiss V>는 리히텐슈타인의 아이코닉 스타일(iconic style)의 모든 특징-대담한 기본 색상, 무거운 검은색 윤곽선 및 픽셀화된 점-을 구현합니다.
대부분의 팝 아트와 마찬가지로 자세히 살펴보면 훨씬 더 깊고 복잡합니다. 작품에는 다양한 느낌이 있습니다. 여성의 얼굴만 보이기 때문에 그림의 주제에 대한 암시는 여성에게서 나오고 있습니다. 그의 어깨를 꽉 쥐고 있는 그녀의 손은 이 남자에게 묶인 그녀의 감정의 강도를 나타냅니다. 이 그림의 가장 눈에 띄는 특징은 의심할 여지 없이 그녀의 뺨을 타고 흐르는 눈물입니다.
눈물은 행복이나 고통을 나타낼 수 있습니다. 따라서 작품에서 눈물이 묘사하려는 것이 기쁨인지 슬픔인지 읽어낼 필요가 있습니다. 리히텐슈타인이 묘사한 순간은 부부가 오랫동안 헤어졌다가 재회하는 즐거운 순간이 될 수도 있고, 또는 아마도 이별의 마지막 포옹일 수도 있습니다. 아마도 <Kiss V> 속에는 강렬하고 고통스러우며 황홀, 슬픔, 행복으로 가득 차 있는 모든 것이 내재해 있는 듯합니다. 리히텐슈타인의 'Kiss In Art History' 시리즈는 모두 같은 키스 행위를 묘사하지만 각 이야기는 결코 동일하지 않은 것을 알 수 있습니다.
<오, 제프...나도 당신을 사랑합니다...그러나...(때로는 오, 제프)>는 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)이 캔버스에 그린 1964년 작품으로 그의 다른 작품과 마찬가지로 제목을 그림의 말풍선에서 따왔습니다. 많은 이들이 <Whaam!>, <익사하는 소녀> 등을 리히텐슈타인의 가장 유명한 작품으로 소개하고 있으나 예술가 Vian Shamounki Borchert는 이 작품을 그의 모나리자라고 불렀습니다. Borchert는 이 그림이 "고통스럽고 아름다운 푸른 눈, 불운한 사랑에 굴복하는 것처럼 보이는 슬픈 눈"을 제시한다고 말합니다. <오, 제프...나도 당신을 사랑합니다...하지만...>은 그의 초기 로맨스 만화 파생물 중 가장 유명한 작품입니다.
<크라잉 걸(Crying Girl)>은 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)이 1963년에 경량의 회백색 직조지에 오프셋 석판으로 만든 그림으로, 1964년에는 강철 위에 도자기 에나멜로 두 번째 버전을 제작했습니다. 눈에서 눈물이 떨어지는 소녀를 묘사한 이 작품은 여성들이 평등권을 위해 투쟁하던 1950년대와 60년대 여성의 정체성을 표현한 것이며, 여성의 정체성을 이상화하고 특정한 방식으로 행동하거나 특정한 방식으로 바라보는 압박감을 느끼는 소녀들을 미화한 것입니다.
<크라잉 걸>은 눈물과 애절한 눈빛, 체념한 자세나 표정에서 알 수 있듯 열등한 역할과 사회에서 멸시받는 여성의 정체성에 갇힌 주제를 보여줍니다. 이 그림은 1960년대 미국 소녀들이 화려함 아래에서 벌이는 투쟁의 하이라이트이기도 합니다. 그녀는 아름다운 외모를 가지고 있지만 그 아래에는 남성 중심 사회에대한 투쟁의 흔적(비참한 감정)이 도사리고 있습니다. 따라서 스트레스를 받은 표정과 눈물은 이 투쟁과 불행의 출구입니다..
<잠자는 소녀>는 1964년 DC 내셔널 코믹스가 발행한 로맨스 만화 Girls' Romances #105의 패널을 기반으로 합니다. 2012년 5월 9일 <Sleeping Girl(1964)>은 Sotheby's에서 4,480만 달러로 낙찰되어 새로운 리히텐슈타인 기록을 세웠습니다.
1963년 이후, 리히텐슈타인의 만화에 기반을 둔 여성들은 "...딱딱하고, 또렷하고, 부서지기 쉽고, 외모가 균일하게 모던해 보입니다. 마치 같은 화장대에서 나온 것처럼 보입니다." 이러한 사례의 하나가 위 작품에서 보는 바와 같은 머리카락이 캔버스 가장자리 너머로 흘러내리도록 너무 가깝게 잘린 형태입니다. 이 작품은 예술의 가장 고전적인 주제 중 하나인 잠자는 여성의 뮤즈를 사용한 것으로 유명합니다.
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