1910년 몬트리올에서 태어난 폴 뷰리외(Paul Beaulieu, 훗날 어머니의 처녀 성씨인 바니에를 따서 바니에Vanier로 바꿈)는 일곱 남매 중 장남이었습니다. 폴 뷰리외는 20세기 퀘벡에서 가장 독특하면서도 핵심적인 화가로 꼽히는데, 그의 화풍은 1차 세계 대전 이전 파리에서 가장 중요하고 영향력 있는 현대 화가들의 화풍을 연상시킵니다.
그는 1927년 몬트리올 미술학교(École des Beaux-Arts de Montréal)에 입학했지만, 그곳 가르침에 실망하여 중퇴했습니다. 1938년 파리로 떠나 전쟁 전 파리의 모든 자극을 흡수했습니다. 폴 뷰리외는 그곳에서 여러 예술가들을 만났는데 특히 자신의 아틀리에서 피카소를 자주 만났습니다. 그는 몽 파르나스 지역에 작업실을 구입하여 풍경화, 인물화, 정물화를 반추상적이고 현대적인 스타일로 그렸습니다. 뷰리외의 작품에서는 피카소의 입체파 양식과 그의 유명한 인물 및 상징들의 영향을 찾아볼 수 있습니다. 특히 형태와 디자인에 관심이 많았던 그는 팔레트 나이프와 붓을 사용하여 밝은 색채를 자유자재로 발랐습니다.
1939년 2차 세계대전이 발발하고 이듬해 독일이 파리를 침공한 후, Paul Beaulieu와 그의 동생 Claude는 체포되어 1944년 해방될 때까지 투옥되었습니다. 1947년에 파리로 돌아오기 전인 1945년에 작가는 잠시 몬트리올로 돌아갔습니다. 그의 귀국은 그의 작품에서 중요한 첫 번째 장에 해당합니다. 그의 가장 좋아하는 주제는 정물이었는데, 그는 매우 독창성 있는 정물을 배경의 풍경과 병치시키는 시도를 하였습니다. 그는 1953년 몬트리올의 Waldorf Galleries에서 William Armstrong과 함께 전시했고, 1957년 Dominion Gallery에서 첫 개인전을 열었으며, 1959년 가을에는 그곳에서 58점의 그림을 다시 선보였습니다. 그는 퀘벡, 토론토, 뉴욕, 멕시코시티, 리우데자네이루 및 기타 센터에서 전시했습니다.
뷰리외의 작품은 정물화와 풍경화에만 국한되지 않습니다. 그는 초상화, 곡예사와 인형이 등장하는 기발한 장면, 그리고 아방가르드적인 비구상적 구성 등 다양한 주제를 탐구했습니다. 궁극적으로, 형태를 모더니스트적으로 재해석한 그의 작품은 그의 고향 퀘벡에서 더욱 실험적인 회화를 탄생시키고 영향을 미쳤습니다.
인물화
1940년, 한 사건이 작가의 경력을 뒤흔들었습니다.
캐나다인이자 영국 왕실의 신민이었던 뷰리외는 프랑스를 침공한 독일군에 의해 민간 감옥에 수감되었습니다. 처음 프레네스(Fresnes)에 수감되었다가 생드니(Saint-Denis)로 옮겨진 뷰리외는 다른 동포들과 함께 거의 4년 동안 이 감옥에 갇혀 있었습니다. 화가 장 필립 달레르(Jean-Philippe Dallaire)와 건축가 에두아르 피세(Édouard Fiset)와 함께, 필요한 장비를 구할 수 있는 한 작가들은 꾸준히 드로잉과 페인팅 작업에 몰두했습니다. 다룰 대상에 제약이 있었던 뷰리외는 불행한 동료들의 초상화를 여러 점 그렸습니다. 이 시기 작품의 주된 색채는 다소 중립적이며 체념의 상태를 반영합니다. 당시 군중은 연예인, 광대, 곡예사들이 등장했습니다. 이들은 화가의 예술적 탐구와 함께 발전했습니다. 1940년대에는 원근법에 대한 관심을 가지고 표현했지만, 이후 이러한 인물들은 기하학적이고 정면적인 분위기 속에서 등장합니다.
1950년대에 이르러 작가는 구상과 인간 표현에 더욱 관심을 가집니다.
수감 기간 동안 등장했던 주변 인물들이 그의 작품에 다시 등장합니다. 그의 작품은 반복되는 인물 설정이 특징입니다. 두 개의 초상화처럼 묘사되거나 새와 함께 있는 뷰리외는 이 인물이 필립 클레(Philippe Clay)에게서 영감을 받았다고 단언합니다. 무대 위에서 유연하게 움직이는 표현력 있고 뼈가 드러나는 얼굴을 가진 프랑스 가수는 화가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 음악의 리듬에 맞춰 손을 흔들어 공연 중 관객의 주의를 끌었습니다. 작가에게 이 실 같은 인물은 상당수의 작품의 시작점이 됩니다. 후자는 다양한 상황에 개입하며, 이를 통해 폴 바니에가 작품에 접근할 수 있게 합니다.
뷰리외는 같은 주제에 다양한 변형을 가하고, 자신의 창의성을 발휘하며, 시간이 흐르면서 자신이 만들어낸 상상의 세계를 통해 자신의 캐릭터를 여행하게 만들었습니다.
풍경화
정물화
지금부터는 뷰리외의 클래식하면서도 마티스적인 향기가 넘쳐흐르는 정물화가 계속 펼쳐집니다.
마티스적인 색감과 선의 미학이 두드러지지만,
그럼에도 불구하고 더 부드럽고 아름다운 캔버스를 빚어내었습니다.
감히 단언컨대,
정물화의 새로운 지평을 열었습니다.
작가의 정물화는 구도에 등장하는 3차원 물체의 2차원성을 강조했습니다. 뷰리외는 둥근 과일과 주전자를 납작하게 표현하여, 보는 사람이 목격하는 차원적 특징과 진실이라고 믿는 것 사이에 긴장감을 조성했습니다.
버건디(burgundy), 짙은 보라색, 선명한 진홍색, 노란색의 풍부한 색채는 화면 안에서 대조적인 아쿠아마린 블루로 강조됩니다. 화면의 수직축은 앞으로 이동하며, 보는 사람에게 공중에 떠 있는 듯한 원근감을 선사합니다. 보는 사람이 작품을 바라보는 동안 화면의 깊이는 평평해집니다. 깊이, 색채, 그리고 후기인상주의의 요소들을 실험하며, 강렬함이 담긴 생동감 넘치는 캔버스를 선사합니다.
이건,
마르크 샤갈에게서 아이디어를 차용해 온 것으로 보입니다.
추상
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