The Blueprint Drawings
작가의 마지막 결집된 작품으로 여겨지는 청사진 드로잉 1은 해링의 상징적인 선형 스타일로 표현된 일련의 프레임을 보여줍니다. 흰색 배경에 검은색의 둥근 선만 사용된 이 프레임들은 성별이 없는 인물, 개, UFO가 등장하는 장면들을 통해 혼돈의 시각을 보여줍니다. 해링은 성, 종교, 죽음, 그리고 에이즈를 명시적으로 언급하며 관람객에게 당대의 난제를 제시합니다.
해링의 인물들은 계단에서 굴러 떨어지고, 개에게 잡아먹히고 공격당하며, 발에 매달린 채 발견됩니다. 개와 우주선으로부터 도망치는 그들의 모습은 공포를 느끼게 하는데, 이는 '타자성'과 비인간적인 힘을 광범위하게 상징합니다.
시리즈의 두 번째 작품에서는 우주선의 공격을 받는 사람들이 등장합니다. 세 대의 UFO가 구멍에서 기어나오는 두 인물을 공격하고, 시체가 녹아내리는 채 매달려 있는 한 인물, 그리고 그 아래에 신원 미상의 시체들이 쌓여 있는 등 초자연적인 혼돈의 장면을 보여줍니다. 계단 아래에 시체 더미가 나타나고, 그 위에는 잘린 시체가 매달려 있습니다. 이는 죽음에 대한 섬뜩하면서도 명백한 묘사로, 에이즈 바이러스에 시달리며 수많은 친구와 동료 예술가들의 죽음을 슬프게 지켜보던 작가의 마음속에 필연적으로 자리 잡았던 것입니다.
<청사진 드로잉> 시리즈 전반에 걸쳐 방사형으로 뻗어 나가는 신체, 점묘화된 풍경과 인물, UFO, 짖는 개, 그리고 침투 등의 이미지가 등장하며, 이러한 이미지들이 모여 동성애, 타자성, 그리고 죽음에 대한 모호한 서사를 형성합니다. 여기서 타자성이란 "타자" 또는 다른 존재의 상태, 특성을 의미합니다. 이는 자아와 구분되는 다른 존재를 인식하고 이해하는 능력을 포함합니다. 또한 해링에게 있어서 UFO는 금지된 욕망, 다산, 남성성, 권위, 신성함, 그리고 소외를 상징하며, 인간과 동물, 그리고 이질적인 존재가 동시에 존재하는 감정을 전달합니다.
이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 해링이 단순한 선 드로잉과 상징을 통해 만들어내는 그래픽 에너지입니다. 해링은 당대의 기술을 과시했었지만, UFO는 더욱 긍정적이고 강력한 힘을 상징하게 되었습니다. 해링은 이에 대해 '비행접시들은 에너지 광선으로 물건들을 자극했고, 그 에너지 광선은 물체에 그 힘을 부여했습니다.'라고 설명한 바 있습니다.
1990년에 제작된 이 청사진 드로잉 4는 프린트를 둘러싼 독특한 프레임 구성을 보여주며, 중앙에는 빈 사각형이 있습니다. 프레임에는 여러 인물, 자동차, 전화기, 그리고 짖는 개 모티프가 흰색 배경에 굵은 검은색 선으로 표현된 해링의 트레이드마크인 선형 스타일로 표현되어 있습니다.
해링의 가장 눈에 띄는 상징들을 그의 단순한 시각 언어로 표현한 이 프린트에는 작가의 <빛나는 아기> 캐릭터가 프린트의 양쪽에 포함되어 있습니다. 이 상징은 해링이 뉴욕 지하철 예술가로 활동하던 시절, 공공 미술 프로젝트에서 '태그'라고 불리는 서명 대신 빛나는 아기 모티프를 사용하던 시절에 처음 등장했습니다.
청사진 드로잉 5는 해링이 단순화된 시각 언어와 상징 구문을 사용하여 HIV/AIDS, 성, 그리고 죽음에 대한 강렬하고 노골적인 메시지를 전달하는 방식을 보여주는 좋은 예입니다.
수미 잉크를 사용하여 종이에 독특한 작품으로 제작된 이 작품들은 1980년 맨해튼에서 열린 일주일간의 전시에서 처음 선보였지만, 단 한 점의 그림도 팔리지 않았습니다. 그러나 그는 원본 그림의 청사진 사본 몇 장을 판매하며 성공을 거두었고, 비극적인 죽음을 맞기 한 달 전인 1990년에 이 주제를 다시 다루어 원본 이미지의 스크린 프린트 17장으로 구성된 포트폴리오를 제작했습니다.
전경에는 발기한 음경을 든 여러 명의 남성이 서 있고 대지의 지평선 위로 점선으로 된 풍경과 기념비적인 피라미드가 펼쳐져 있습니다. 해링의 가장 상징적인 캐릭터 중 하나인 UFO가 오른쪽 상공에 나타나 광선을 쏘아대고 있습니다.
발기한 음경만이 특징인 이 작품 속 얼굴 없는 형상들은 동성애 공동체에서 익명의 성관계가 금기시되었던 관념을 반영합니다. 1980년대 HIV/AIDS 전염병이 동성애 공동체를 황폐화시키자, 해링은 당시 극도의 문란함이 초래할 수 있는 참상에 대해 이야기했습니다. 청사진 드로잉 8은 UFO에 하나씩 맞으며 도움을 요청하는 이 형상들을 보여주며, 바이러스로 인한 죽음에 대한 두려움을 상징합니다.
피라미드와 UFO가 함께 등장하는 것은 미지의 힘을 상징하며, 고대 문명, 영원, 그리고 외계 사이의 긴장감을 조성합니다. 특히 UFO는 사회적 규범에서 벗어난 사람들, 특히 HIV/AIDS 감염자와 이 바이러스에 대한 낙인에 직면한 사람들을 상징합니다.
작가 특유의 선형적이고 구상적인 스타일로 제작된 <The Blueprint Drawings 9>는 세 개의 프레임에 걸쳐 펼쳐지는 일련의 사건들을 마치 만화처럼 묘사합니다. 해링은 이 작품에 자신의 가장 잘 알려진 상징들을 결합하여 동성애, 타자성, 폭력, 그리고 죽음에 대한 이야기를 구성합니다.
몽둥이를 든 사람이 두팔이 묶인 사람의 배를 찌르고 있습니다. 배가 찔린 사람은 배에 구멍이 나고 구멍 사이로 배를 찌른 사람의 머리가 통과합니다. 이어서 그 구멍으로 개들이 통과합니다. 해링은 '배에 구멍이 난 사람' 형상에 대해 존 레넌의 죽음에서 창안해 냈다고 밝힌 바 있습니다. 그가 머드 클럽에 있던 어느 날 한 사람이 와서 존 레넌의 사망소식을 전했습니다. 그 소식을 접하고 난 다음날 아침 일어나자 머릿속에서 떠오르는 이미지가 하나 있었는데 바로 '배에 구멍이 난 사람 형상'이었다고 합니다.
Apocalypse series
키스 해링은 윌리엄 S. 버로스(William S. Burroughs)와 협업하여 1988년 10점의 스크린 프린트로 구성된 '아포칼립스(Apocalypse)' 시리즈를 제작했습니다. 버로스의 초기 작품에서 영감을 받은 해링은 자신의 예술에 상형문자 언어를 불어넣었습니다.
해링의 경쾌한 초기 작품들과는 달리, <묵시록> 연작은 어둡고 위협적인 분위기를 자아내는데 아는 에이즈로 고통받던 말년에 제작된 것과 연관이 있을 것으로 여겨집니다. 이 연작은 전쟁, 파괴, 그리고 지상의 지옥에 대한 환상을 묘사하는 것이 특징입니다. 기괴한 짐승, 사탄의 상징, 뱀, 무너져가는 도시, TV, 그리고 기술 시대의 혼종 괴물들을 그린 드로잉들 사이에 해링이 콜라주 하여 삽입한 고급 예술 작품, 그리스도 성상, 그리고 1950년대 잡지에 실린 아이들의 사진들이 포함되어 있습니다.
<묵시록 5>에서 기독교적 도상을 통해 지옥 같은 장면을 묘사하며, 콜라주와 그의 상징적인 그래피티 스타일이 혼재된 구조로 그려져 있습니다.
해링은 이 프린트에서 기독교적 도상을 극단으로 끌어올려 두 마리의 뱀이 남근 모양의 그리스도상을 공격하는 모습을 보여줍니다. 이 프린트에는 그리스도의 콜라주 이미지가 남근의 머리를 형성하고 있으며, 죄, 악, 사탄을 상징하는 뱀 모양의 형상들이 그리스도상을 공격하고 있습니다. 해링은 그의 트레이드마크인 팝 그래피티 스타일을 통해 선과 악을 대조시키고 종교와 성에 대한 관념을 동일한 영역으로 끌어들입니다.
<묵시록 5>는 기독교적 도상을 차용하고 재해석하여 현대 사회의 혼돈과 세상의 종말에 대한 상상 속의 공포를 반영한 작품입니다. 해링은 뱀과 그리스도와 같은 종교적 상징을 사용함으로써 이 프린트에 도덕적인 의미를 부여합니다. 현대 사회의 참상, 특히 에이즈 전염병의 참상에 대해 여전히 모호한 태도를 보이는 사람들을 위해, 헤링은 종교적 이미지를 의도적으로 극단적으로 표현한 것으로 보입니다. 예수 그리스도를 지옥과 같은 풍경에 배치함으로써, 헤링은 보는 이에게 극도의 경멸과 모독을 불러일으키도록 의도했습니다.
어쩌면 이것은 그가 걸린 병의 '불치'라는 형벌에 대한
단발마적인 히스테리 반응을 캔버스에 옮겨다 놓은 행위로 비치기도 하는군요.
Wall Painting
휴스턴 바워리 월(Houston Bowery Wall) 벽화는 1982년에 제작되었습니다. 키스 해링은 뉴욕시 휴스턴 바워리 월에 자신의 첫 번째 주요 야외 벽화를 그렸습니다. 이 벽화는 거리 예술의 거장인 키스 해링의 가장 잘 알려진 공공 작품 중 하나로, 그의 시그니처 스타일과 강렬한 색채를 활용하여 그래피티와 거리 예술의 역사에 깊이 자리 잡았습니다. 2008년, 휴스턴 바워리 월은 뉴욕의 영구 야외 전시장으로 지정되었습니다.
작품 <Matrix>의 뜻은 단순히 기술적 의미의 매트릭스(행렬)가 아닌, '출산의 자궁', '모체', 또는 '기초 구조'라는 뜻을 포함하는 개념으로 사용되었습니다.
<The Matrix>는 해링이 점점 더 정치적이고 철학적인 주제로 작품을 전개하던 시기에 제작된 작품으로 인간, 기계, 출산, 성, 죽음, 권력, 종교 등 여러 상징이 얽혀 있습니다. 마치 하나의 생태계나 사이버네틱 체계처럼 복잡하게 연결된 인물과 기호들이 화면을 가득 채웁니다.
현대 사회의 구조, 인간 존재의 조건, 테크놀로지와 신앙, 권력과 억압 같은 주제를 사유하게 만드는 사회적 메시지의 시각화를 추구한 작품으로 보입니다.
<Crack is Wack>은 Keith Haring의 가장 중요한 그림이자 뉴욕의 가장 상징적인 벽화로 간주됩니다. 이 벽화는 1986년 6월 27일에 처음 만들어졌으며 127번가에 있는 Harlem River Park의 핸드볼 코트 벽 양쪽에 그려졌습니다. 벽화가 만들어진 이후 원래 벽화가 파손된 후 그 자리를 다시 칠하고 광택을 냈습니다. 벽화는 2015년부터 대중과 격리된 보호 건물과 스크림으로 강화되었으며 인근 할렘 리버 드라이브(Harlem River Drive) 고속도로는 재건축되었습니다.
당시의 다른 많은 거리 예술가들처럼 해링도 가시성이 가장 높은 장소를 선택했습니다. 할렘 리버 드라이브를 따라 위치한 버려진 핸드볼 코트의 벽은 바쁜 고속도로에서 흔히 볼 수 있는 것과 같은 대형 광고판 모양을 하고 있었기 때문에 완벽한 장소였습니다.
베를린 장벽은 1989년 11월 9일에 붕괴되었습니다.
베를린 장벽은 동독과 서독을 분리했던 상징적인 장벽으로, 1961년 8월 13일에 건설되었습니다.
1986년, 유럽 여행중이던 해링은 친구 라이너 힐데브란트로(Rainer Hildebrandt)부터 전화를 받습니다. 그 친구는 체크포인트 찰리 박물관(Checkpoint Charlie Museum)을 막 설립한 상태였는데, 당시 가장 주목받는 예술가 중 한 명에게 요청하여, 시멘트 구조물 장벽이 초래하는 고통에 세계적인 관심을 촉구하고자 했습니다.
해링은 이틀에 걸쳐 경비원들의 분노를 무릅쓰고 300미터 길이의 벽화를 그렸습니다.
내용은 동서 베를린의 통일을 염원하는 것이었습니다.
도대체 어떻게 가능했던 일일까요?
고등학교 시절 배운 독일어 실력으로 검문소 경비원들을 설득하여 무단으로 동독에 들어갔었다고 합니다. 와우~
그담엔?
체크 포인트 찰리 박물관의 직원들이 밤새도록 비밀리에 노란색으로 칠해 놓은 벽에 서서,
페인트를 칠할 때마다 독일 비밀 정보부에 체포될 위험을 무릅썼습니다. 그가 기쁨에 넘쳐 춤추는 인형들의 마지막 손질을 하는 동안, 머리 위로는 미군 헬리콥터들이 맴돌았습니다.
전 세계 언론의 주목을 받은 해링의 악명 높은 벽화는 제작되자마자 감추어졌습니다. 그날 저녁, 작품의 상당 부분은 짙은 회색 페인트로 가려졌습니다. 그러나 해링은 한 세대의 예술가들에게 고난 속에서도 아름다움을 창조하도록 영감을 주었고, 해링의 벽화가 가려지자마자 다른 그래피티 디자인들이 벽을 따라 나타나기 시작했습니다.
키스 해링 재단이 "해링의 가장 중요한 작품 중 하나"라고 묘사했듯이,
이 벽화는 기념비적인 효과를 낳았습니다.
우리 청춘(We the Youth)은 해링이 80년대 후반 고등학생, 뉴욕 시티키즈(CityKids of New York), 필라델피아 브랜디와인 워크숍(Brandywine Workshop)과 협력하여 제작한 벽화입니다.
아, 2016년 딸과 함께 피사사탑을 보러 들렀는데 그땐 이 정보를 갖고 있지 못해서 찾아가 볼 생각도 못했습니다.
아쉽네요..
1989년 2월, 키스 해링(Keith Haring)은 라발(Raval) 지역에서 가장 낙후된 곳에 있던 더러운 벽에 34미터 길이의 벽화를 그렸습니다. 그는 초안이나 사전 연구, 프로젝트 없이 벽화를 그리는 데 5시간밖에 걸리지 않았습니다. 벽화 속에는 당시 동네를 황폐화시켰던 에이즈의 상징인 바늘을 쥐고 있는 긴 뱀이 그려져 있습니다. 1992년 광장을 개조하는 과정에서 작가 팬들의 압력으로 낙서로 훼손되고 사라질 위기에 처하자 광장 작업에 앞서 원본 그림을 추적하고 컬러 샘플을 채취해 새로운 벽화를 만들었습니다.
그림은 키스 해링의 대표적인 캐릭터들이 춤추는 모습과 함께 "함께 에이즈를 막을 수 있다"는 의미의 스페인어 "Todos juntos podemos parar el SIDA", 그리고 사람들을 놀라게 하는 거대한 뱀으로 에이즈를 표현하고 있습니다. 2014년 이 벽화는 바르셀로나 현대미술관(MACBA) 뒤편의 호안 코로미나스 광장 콘크리트 벽에 재현되었습니다.
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