전차병의 두상들
이 초상화에서 헤어스타일과 얼굴 특징은 트라야누스 시대(Trajan age) 초상화의 전형이다.
헤어스타일은 이마 중앙에 나뉜 앞머리가 특징이다.
전차를 몰고 다니는 노인은 짧은 앞머리 헤어스타일을 하고 있는데,
이를 통해 이 초상화가 네로 시대(서기 54~68년)의 작품임을 알 수 있다.
흉상은 기둥에 삽입하기 위해 만들어졌다.
이 남자는 머리에 붙고 이마까지 내려오는 두꺼운 앞머리의 긴 컬이 있는 헤어스타일을 선보인다.
도상학적 특징은 트라야누스(Trajan, 98~117 AD)의 통치 10년을 기념하는 데센날리아(Decennalia)를 위해 만들어진 공식 초상화를 연상시킨다.
수염과 콧수염을 기른 이 남자는 물결 모양의 헤어스타일을 보여준다. 이 작품은 소위 "Stazione Termini" 유형의 하드리아누스 황제(Emperor Hadrian)의 공식 초상화와 유사하기 때문에 서기 117~138년에 제작된 것으로 추정된다.
계속되는 조각상 감상
사실, 조금 위태위태한 감상이었다.
히타이트는 여행에서 돌아온 후에야 그런 상황파악을 하게 된다.
당시에는?
저언혀~ 몰랐었다.
하드리아누스 황제(Emperor Hadrian)의 사랑을 받았던 비티니아의 그리스 젊은이(Bythinian Greek youth) 안티누스는 불가사의한 상황 속에서 나일강에서 목숨을 잃었다. 그가 죽은 후 황제는 그를 신격화했고 그의 형상은 그를 신으로 묘사하는 작품으로 기념되었다. 부조에서 안티누스는 소나무 가지로 만든 왕관을 쓴 모습에 낫을 들고 개를 데리고 있는 숲의 신 실바누스(Silvanus)로 표현되어 있다.
부조는 시골 배경으로 위엄 있는 인물인 안티누스가 제단 옆에 서 있는데, 그리스 문자로 된 비문에는 이 작품을 만든 예술가인 아프로디시아의 안토니아노스(Antonianos of Aphrodisia)의 서명이 있다. 부조는 저항하는 젊은이들을 기리는 사당으로 장식되었을 것으로 추정된다.
유럽미술을 감상하려면
때로는 기독교 역사에 대한 이해를 필요로 하고, 때로는 서양전쟁사에 알아야 하며
또 경우에 따라서는 그리스로마 신화에 통달해야한다.
세상에 날로 먹는 것 없고
만만하게 챙길 수 있는 것은 아무것도 없으며 어디에도 없다.
그런데 땅 짚고 헤엄치듯 떼돈 벌어 호의호식하는 인간들은 어떻게 생겨나는가? 돌연변이처럼 생겨났거나 혹은 손가락 사이를 빠져나가는 모래알처럼 그렇게 타고난 '운빨족속'들인가?
이 조각상은 안토니누스 피우스(Antoninus Pius)와 파우스티나 마요르(Faustina Major)의 딸이자 황제 마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius, AD 161~180)의 아내인 파우스티나 미노르(Faustina Minor)를 묘사한 작품이다. 그녀는 머리를 덮는 히메이션(himation, 망토)과 얇은 키톤(chiton, 튜닉)을 두르고 있는 것처럼 보인다. 오란스형(Orans type)으로 알려진 신체를 만드는 데 사용되는 조각상형은 아우구스투스 시대(BC 27~AD 14)부터 황실에 속한 여성 인물의 표현에 자주 사용되었다.
높은 부조로 조각된 여성은 느슨한 술이 달린 맨틀에 싸인 튜닉을 입고 있다. 그녀는 샌들을 신고 머리에는 장미로 장식된 왕관을 쓰고 있다. 그녀의 손에 있는 석류와 막대기 묶음은 복원하면서 반영된 것이다. 이시스 여사제들의 상징으로 알아볼 수 있는 맨틀과 왕관의 스타일은 이 여성적 의인화를 이집트 지방과 동일시할 수 있게 한다.
이 조각상의 거대한 크기와 머리 꼭대기에 왕관을 넣기 위한 조각되지 않은 부분이 있다는 점은 아마도 마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius, 서기 161~180년)와 파우스티나 미노르(Faustina Minor)의 딸인 루실라(Lucilla)임을 시사한다. 루실라는 키톤(chiton, 튜닉)과 히마티온(himation, 맨틀)을 입고 있다.
여기서 히마티온은 고대 그리스 시대의 남녀가 착용했던 겉옷, 망토 또는 숄과 같은 의복을 의미한다. 직사각형의 천을 몸에 두르는 방식으로 착용하며, 키톤 위에 입거나 맨몸에 착용하기도 했다.
이 장례 부조에는 사망자의 초상화가 새겨져 있다. 양쪽에 있는 남편과 아내는 의식적인 악수를 하는 모습이며, 중앙에는 얼굴을 잃은 아이가 비둘기를 손에 쥐고 있어 영혼의 순수함을 상징하고 있다. 묘사된 인물들의 헤어스타일은 플라비우스 후기(the late Flavian)와 트라야누스 초기(early Trajanic period) 사이의 시기를 나타낸다.
웅크리고 있는 아프로디테 유형은 비티니아(Bithynia)의 도이달사스(Doidalsas, 기원전 3세기 중반)에게 기인한 그리스 원본에서 복사한 것이다. 고대 로마에서 이 주제는 주거용 건물과 공중목욕탕의 장식에 특히 적합하다고 여겨졌는데, 사본이 발견된 곳에서 이를 알 수 있다.
이 조각은 대리석 패널로 만든 벽 장식의 일부였다. 패널에는 티소스(Thysus)와 드럼(Drum)을 든 음악가 켄타우로스(Centaur), 헤라클레스(Herakles)의 헤르마가 조각되어 있다. 와인에 대한 암시는 대리석의 색상에서도 암시된다. 미완성된 부분은 다양한 색상의 대리석 인레이로 완성되었다. 같은 프리즈의 다른 조각은 바티칸 박물관, 랜즈다운 컬렉션(Lansdowne collection), 개인 컬렉션에 보관되어 있다. 하드리아누스 시대(Hadrianic period, 서기 117~138년).
일어선 말 위에 앉은 아마존은 굴복하기 전에 최후의 일격을 가하려는 야만인과 충돌했다. 이 작품은 페르가메네 학파(Pergamene school, 기원전 2세기 후반)의 헬레니즘 모델을 기반으로 한다. 이 그룹은 1610년에 발견되어 현재는 서기 2세기 중반에 발견된 동일한 주제의 다른 그룹과 함께 빌라에 전시되었다.
머리는 조각상에 삽입하기 위해 별도로 만들어진 것이다.
조각상 전체 형태는 헤라클레스가 앉아 있는 모습을 표현한 것으로 추정되고 있다.
이 작품은 그리스 조각가 시키온의 리시포스(Lysippos of Sicyon)가 만든 조각상인 헤라클레스 에피트라페지오(Herakles Epitrapezio, 기원전 330년경)에서 영감을 받아 헬레니즘 후기의 그리스 원본을 복사하거나 재작업한 것이다.
이 조각상은 고대의 가장 존경받는 작품 중 하나인 그리스 조각가 미론(Myron, 기원전 450년경)의 청동 원반을 충실히 복제한 것이다.
이 조각은 그리스 조각가 프락시텔레스(Praxiteles)의 학파가 만든 것이다. 기원전 4세기 후반~3세기 초반의 헬레니즘 모델을 기반으로 제작된 '플루트를 연주하는 사티로스(Satyr)'의 수많은 사본 중 하나이다. 프락시텔레스의 휴식하는 사티로스(기원전 330년경)에서 영감을 받은 작품인데, 원형에서 인물의 자세가 반전되었다.
양면 패널인데, 앞면에는 고풍스러운 스타일의 왕관을 쓴 신의 가면 조각품과 배경에 삼각대가 있고, 반대편에는 극장 텐트를 배경으로 New Comedy의 가면이 있다. 양쪽에 조각된 이 유형의 패널은 정원을 장식하기 위해 작은 기둥이나 기둥 위에 놓였다.
부조로 조각된 두 개의 가면은 키클롭스 폴리페모스(Cyclops Polyphemus)가 바다의 형상을 의인화한 요정 갈라테아(Galatea)를 짝사랑하는 신화를 떠올리게 한다. 이마에 눈이 있는 폴리페모스는 여기에서 밀로 만든 왕관과 시링크스(syrinx, 악기)를 든 양치기로 표현되고, 갈라테아는 돌고래가 양쪽에 있는 파도 사이에 나타난다.
패널은 장식적인 목적을 위한 가구로 사용되었다.
소크라테스를 닮았다고 생각했는데 전혀 다른 인물이다. 디오니소스의 가정교사이자 사티로스 드라마에서 코리파이오스(Choryphaeus, 합창단의 리더) 역을 맡은 노인 실레누스 파포실레노스(Silenus Papposilenos)의 조각상이다. 이 인물은 연극 가면, 양가죽 시계를 흉내 낸 코트(키톤 코르타이오스 케이리도토스, chiton chortaios cheiridotos)와 털이 많은 타이츠를 입은 모습으로 묘사되어 있다.
디오니소스(Dionysus)의 스승이었던 실레누스 파포실레노스(Silenus Papposilenos)는 여기서 풍자적으로 묘사되어 있으며, 털이 많은 코트가 그의 야생적 본성을 강조하고 있다. 이 조각상은 오른팔을 들어 주전자나 포도 한 송이를 잡고 왼손에는 컵이나 와인 가죽을 든 모습으로 완성되었을 수 있다. 이 흉측한 모습은 그리스 조각가 프락시텔레스(Praxiteles, 기원전 370~360년)가 사티로스의 포도주 따르기(Satyr Pouring Wine)를 헬레니즘 후기(기원전 2세기)에 다시 만든 데서 영감을 받았다.
성숙한 수염을 기른 디오니소스(Dionysus)의 이 이미지는 여성스러운 헤어스타일과 키톤(Chiton, 여성용 튜닉)과 히마티온(Himation, 망토)으로 구성된 옷차림이 특징이다. 사본 중 하나에 있는 로마 시대(Sardanapallos, 사르다나팔로스)의 비문에서 이름을 따온 이 조각상 유형은 조각가 프락시텔레스(Praxiteles, 기원전 330~310년)의 학파에 기인한 그리스 원본을 기반으로 한다. 얼굴은 비문이 보존되어 있는 바티칸 박물관의 사본을 기반으로 1942년 복원 작업으로 완성시켰다.
디오누소스 신이 머리에 포도나무 가지로 장식된 왕관을 쓰고 오른손에 티르수스(thyrsus)를 쥐고 있다. 로마 시대의 절충주의적 창작물인 이 조각상은 잃어버린 왁스 기법으로 만들어졌다. 흰 석회암으로 만든 눈은 눈꺼풀과 동공을 따로 작업했다. 입과 젖꼭지는 구리 다마스커스 기법(Copper Damascening technique)을 사용하여 만들었고, 왕관은 구리와 은으로 장식했다.
Krater는 넓은 받침대 위에 올려져 있으며, 꽃병의 몸체는 낮은 부조로 담쟁이 싹으로 장식되어 있다. 테두리는 달걀 모티브로 장식되어 있다. 네오아티카 스타일(neo-Attic style)의 이런 유형의 장식품도 청동으로 만들어졌다.
이마에 두른 띠와 왼쪽 어깨에 걸친 네브리스(nebris, 사슴 가죽)로 담쟁이 잎과 열매를 잡아서 알아볼 수 있는 메이나드(Maenad)가 뿔 중 하나로 단단히 붙잡힌 빌리 염소(billy goat) 앞에 앉아 있다. 여기서 메이나드는 디오니소스를 모시는 여사제들을 일컫는다. 이 장식적인 부조에서 그리스 헬레니즘 세계에서 유래한 목가적 장면에서 영감을 받은 요소들이 네오아티카(neo-Attic)의 비유적 구성과 결합되었다.
방목하는 동물이 있는 부조의 목가적인 분위기는 신성한 장면의 배경 역할을 한다. 제국 초기부터 흔했던 이런 유형의 풍경 부조는 개인 건물을 장식하는 데 사용되었다.
왕좌에 앉은 여신은 트리톤(Triton)에 의해 둘러싸여 있다. 이 작품은 에우티키데스(Eutychides, 기원전 290년경)가 도시를 의인화한 헬레니즘 모델인 안티오크의 티케(Tyche of Antioch)에서 영감을 받았다. 이 주제를 로마에서 재해석한 작품에는 작은 트리톤인 바다의 신이 통합되었다. 이 작품은 아킬레스(Achilles)의 어머니인 테티스(Thetis)나 넵튠의 아내인 암피트리테(Amphitrite)로 다양하게 해석되었다.
손을 벌린 팔뚝은 배의 장축과 평행하게 달리는 빔의 끝에 있는 직사각형 단면의 얕은 케이슨을 장식하는 데 사용되었다. 모두 4개가 있었을 것이며, 각 쪽에 한 쌍(왼손과 오른손)씩, 손바닥을 각도로 하고 엄지손가락을 위로 향하게 하여 수평으로 앞으로 뻗은 채로 두었다. 팔뚝은 악을 막는 무방비 기능이 있었고, 위험을 멀리 하려는 제스처로 뻗었다.
이 청동 장식품은 1932년 네미 호수 바닥에서 발견된 두 척의 배 중 첫 번째 배에 속했던 것이다. 메두사의 청동 머리는 칼리굴라가 서기 37-41년경에 만든 네미선(Nemi Ships) 중 하나의 장식 요소이다.
이 메두사의 머리는 세련된 장인 정신의 한 사례에 해당한다. 머리카락, 비늘, 뱀, 콧구멍의 세부 사항은 수작업 도구(부린과 끌, burin and chisel)를 사용하여 만들었다. 그 결과 초상화는 이 괴물 같은 인물의 묘사에서 전형적인 아포트로페이스 기능(Apotropaic Function, 악하거나 부정적인 에너지를 막는 행동능력)과 인간화된 메두사 유형을 결합하는 데 성공하였다. 얼굴의 조형은 아래에서 볼 때 더 생생한 표현을 드러내므로 이 작품은 높은 곳에 위치했을 것으로 추정된다.
한쪽으로 돌아선 소녀의 얼굴은 눈꺼풀을 감고 입술을 벌린 모습으로 조각되어 잠을 자는 것 또는 죽음을 암시하는 작품으로 추정된다. 몸이 사라진 이 조각상은 옆에 전시된 넘어지는 에페베(Ephebe)의 조각상과 함께 발견되었다. 이 작품은 니오베(Niobe)의 죽은 딸 중 한 명을 묘사하고 있으며 니오비드 학살(the massacre of the Niobids)을 묘사한 그룹에 속했을 가능성이 있다. 여기서 에페베(라틴어로 ephebus, 영어로 ephebe)는 고대 그리스의 청소년 남성, 특히 군사 훈련을 받고 성인이 되기 위해 준비하는 사람을 가리키는 용어이다.
꽃병의 양쪽에는 뱀과 싸우는 학의 장면이 있는데, 이는 알렉산드리아 학파의 헬레니즘 비유적 레퍼토리에서 영감을 받은 것으로, 동물의 자연스러운 표현이 특징이다. 작품 The crater는 해양 극장(Maritime Theatre), 카노푸스(Canopus), 골든 코트와 같은 하드리아누스 빌라의 특정 구역 장식의 전형적인 이국적인 취향을 대표한다.
오푸스 섹틸레(Opus sectile)는 그림이나 패턴을 만들기 위해 재료를 잘라 벽과 바닥에 상감 세공한 고대 및 중세 로마 세계에서 대중화된 피에트라 듀라(Pietra dura, 잘라서 맞추고 광택이 나는 컬러 스톤을 사용하여 이미지를 만드는 인레이 기법을 일컫는 용어)의 한 형태이다. 일반적인 재료는 대리석, 진주층, 유리였다.
아, 조각상 전시실을 나와서 그림이 전시된 곳으로 자리를 옮긴 탓일까?
암튼, 나로서는 반가운 일이었다.
Villa Livia의 프레스코화
1863년 Via Flaminia에서 발견된 Villa Livia는 기원전 1세기 프레스코화로 덮여있다. 프레스코화라서 비 유럽적인 회화작품으로 보인 것일까? 벽면을 왼통 뒤덮은 프레스코화로 치장된 Villa Livia는 Augustus 황제의 아내인 Livia Drusilla의 소유였다. 새, 석류, 레몬 나무, 장미, 붓꽃 및 기타 식물이 무성한 녹색 정원의 그림은 원래 반 지하에 있는 아치형 방을 장식했던 작품이다. 현재는 국립 뮤지엄 2층에 넓은 방을 재현해 놓았다. 프레스코화로 장식된 저곳은 아마도 여름을 위한 거실 겸 식당인 시원한 트리클리니움(a cool triclinium)이었을 것으로 추정되고 있다.
Via Flaminia의 9마일에 위치하고 있었던 빌라는 Augustus 황제의 세 번째 아내인 Livia Drusilla의 소유였으며 특별한 사건을 기념하여 "ad gallinas albas"라고 불렸다.
2층은 Ancient Art Section, Roman Paintings, Stuccoworks and Mosaics, 1층은 Ancient Art Section, Roman Sculpture and Portraiture, 0(Ground)층은 Ancient Art Section, Roman Sculpture and Portraiture, Original Greek Sculpture 그리고 지하 1층은 통과, 지하 2층은 Numismatic(화폐학), Goldsmith(금세공인)'s Art Section으로 구분되어 있다.
동전제작
박물관의 지하실에는 로마제국의 역사가 동전으로 새겨져 있었다. 그것은 Medagliere(메달 테이블), 동전 캐비닛 및 보석류를 위한 금고로 개조되었다.
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