강남 코엑스 - Frieze Seoul 2024 (3) / 조각작품
Perrotin Gallery/A1
미시간주 랜싱(Lansing, Michigan) 태생으로 현재 샌프란시스코에서 활동하고 있는 코악(b.1981)은 섹슈얼리티, 정체성, 여성의 자율성 등의 주제를 즐겨 다루는 멀티미디어 아티스트입니다. 작가 자신의 자전적 이야기와 만화에 대한 관심에서 비롯된 작품이 많습니다. 이는 고통스러운 경험과 긴장의 순간을 담아내는 동시에, 코미디적 감각을 담아냅니다.
코악의 회화, 드로잉, 조각은 날 것 그대로의 감정을 담아내는 동시에, 감정과 연약함의 기복으로 흔들리는 여성 인물을 생생하게 묘사합니다. 유동적인 선과 곡선으로 표현된 코악의 작품 속 인물들은 관객의 다양한 생각들을 자극하며 참여를 유도합니다. 또한 코악은 작품을 통해 여성과 연대하는 시각적 언어를 창조하고, 궁극적으로 여성의 주체성에 대한 인식을 강화하려는 뜻을 내비치고 있습니다.
일본을 대표하는 현대 팝아티스트인 무라카미 다카시(b.1962)는 일본 도쿄에서 태어나 도쿄 예술대학에서 일본화를 전공했습니다.(박사 학위까지 취득). 다카시는 순수 미술과 대중 예술을 모두 아우르며, 그 경계를 모호하게 만드는 ‘슈퍼플랫’ 개념을 생산하고, 이를 통해 일본 대중문화의 대표적 양상인 오타쿠 문화를 고급 미술에 편입, 결합한 인물입니다.
그는 일본의 전통 회화와 공상 과학, 애니메이션, 상업 미술 등 다양한 레퍼런스를 통해 반복되는 모티프와 자신만의 캐릭터를 만들고, 이를 이용해 회화와 조각, 설치, 영상 작품을 제작합니다.
Hauser & Wirth/A19
폴 매카시(Paul McCarthy, b.1945)는 캘리포니아 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하는 미국 예술가입니다. 이번 Art Fair에 전시된 작품처럼 맥카시의 조각은 아메리칸 드림이라는 무대 세트 뒤에 도사리고 있는 트라우마를 찾아내고, 미술사적 맥락 속에서 그 트라우마의 대응 관계를 드러내는 경향을 보이고 있습니다. 현재 가장 영향력 있고 획기적인 미국 현대 미술가 중 한 명으로 알려져 있습니다.
Tang Contemporary Art/A20/[Seoul]
Tang Contemporary Art(탕 현대미술, 1997년 방콕에서 설립)는 한국작가 우국원이 소속된 갤러리입니다. 베이징, 홍콩, 싱가포르, 방콕 등 아시아를 주 무대로 활동하고 있습니다. 서울전시관은 서울특별시 강남구 압구정로75길 6(갤러리아 백화점 인근)에 위치해 있습니다.
리웨이(b.1981)는 중국 베이징 태생으로, 2007년 중앙미술학원 조각과에서 학사 학위를 받았습니다. 초현실주의 스타일을 채택하여 인물의 감정을 전달하는 데 중점을 두고 활동해오고 있습니다. 리의 작품에서 객관적이고 임상적인 주제는 인간 본성과 인간의 잔인함과 무지에 대한 그의 의심이라고 할 수 있습니다. 위 작품은 그런 경향과 관계없는 듯이 보입니다.
Sadie Coles HQ/A23/[London]
Spider Stomper(스파이더 스톰퍼)는 잠수복에 일반적으로 사용되는 합성 소재인 네오프렌으로 만든 대형 벽 조각입니다. 이 작품은 거미가 발 밑에서 밟히는 모습을 보여주는 만화 그림의 부조 렌더링입니다.
다 코르테는 '스파이더 스톰프' 아케이드 게임에서 디자인을 차용했습니다. 매끈하게 장식되고 빽빽하게 채워진 세그먼트로 구성된 이 작품은 엉뚱한 만화를 예상치 못하게 감각적이고 복잡하며 촉각적인 구조로 변환합니다. 평평한 만화를 촉각적인 3차원 형태로 확대하면 각 이미지의 복잡한 디자인이 드러납니다. 어리석은 진부함이 과장될 정도로 미화됩니다.
Paula Cooper Gallery(폴라 쿠퍼 갤러리)/A30/[New York]
디지털 기술과 뉴미디어를 매우 정교하게 사용한 것으로 유명한 폴 파이퍼(1966년 하와이 호놀룰루 출생)는 유명한 비디오, 사진, 조각 작품을 제작하고 있습니다.
Frieze Seoul 2024에서 전시하였던 작품은 파이퍼의 Incarnator 시리즈(2018년~진행 중)에 등장하는 팝스타 저스틴 비버(Justin Bieber)의 목조 조각품입니다. 이 시리즈는 필리핀에서 가톨릭 성상을 실물처럼 표현하는 능력으로 존경받는 조각가인 엔카르나도레스(encarnadores)의 작업을 참조한 것입니다.
Project Native Informant/B5/[London]
모라그 케일의 작업은 자기 참조적, 자기 지우기적, 자기 소모적이라고 설명할 수 있습니다. 그림, 설치, 조각, 비디오 사이에 의도적인 로우파이 구조로 - 종종 폐기된 기술과 알아볼 수 있는 대량 생산된 물건을 통합하여 - 그녀의 작품은 일상 생활을 구성하는 인간의 모순과 맞닿아 있습니다.
자연사 박물관 디오라마로 설치된 <The Price of Freedom(2024)>은 초현실적인 현대 우화를 구성합니다. 자유를 위해 뛰어드는 백마법사의 토끼가 모자 밖의 삶과 유혹하다가 다시 시작 지점으로 돌아갑니다. 어린이 문학과 애니메이션에서 자주 접하는 도덕성 교훈을 참조한 The Price of Freedom(1972)은 이성적으로 행동하는 것과 맹목적인 감정 사이의 불확실성, 불신의 정지를 유쾌하게 포착합니다. 케일은 '슬픈 이야기지만, 토끼가 공중에 있는 동안 즐거웠을지도 모른다'라고 말합니다. ICA London과 Hammer Museum LA에서 최근 본 작품과 유사하게, 케일은 우리에게 일상의 단조로운 루프, 선입견, 오해에 대해 숙고하고 불안으로 가득 찬 개인적인 생각을 더 깊이 파헤치라고 요구합니다.
Blum Gallery/B3/[Japan]
요시토모 나라(1959년 일본 아오모리현 히로사키 출생)는 일본 농촌인 아오모리현 히로사키(Hirosaki)에서 자랐습니다. 1987년 일본 나가쿠테(Nagakute)에 있는 아이치 현립 예술대학에서 MFA 학위를 취득한 후 1988년부터 1993년까지 독일 뒤셀도르프의 쿤스트아카데미(Kunstakademie)에서 학업을 마쳤습니다.
나라는 쾰른에서 보낸 10년 동안 경력을 시작했고 1990년대 중반부터 유럽, 미국, 일본, 아시아 전역에서 광범위하게 작품을 전시했습니다. 2000년 일본으로 돌아온 것은 특히 미국에서 일본 대중 문화에 대한 관심이 전 세계적으로 급증한 시기와 맞물렸습니다. 그는 주로 화가이지만 그의 작업에는 드로잉, 나무, FRP, 세라믹, 청동으로 만든 조각품, 폐기물을 통합한 설치물, 일상의 풍경과 여행 중에 만난 것을 기록한 사진이 포함됩니다.
나라의 청동 <Ennui Head(권태기 머리)>는 흰색 우레탄 코팅으로 덮여 있으며, 점토로 만든 손바닥 크기의 작은 작품으로 시작되어 확대되고 주조되었습니다. 물리적, 자연적 세계를 초상화와 융합한 이 조각품은 그림자와 선을 사용하는 그의 흑연 그림과 공통된 감성을 가지고 있습니다.
Lisson Gallery/B8
Laure Prouvost는 벨기에 브뤼셀에 거주하며 활동하는 프랑스 예술가입니다.
그녀는 2013년 터너상을 수상했으며, 2019년에는 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표하는 멀티미디어 설치 작품 Deep See Blue Surrounding You를 소개한 바 있습니다.
Nathalie Djurberg와 Hans Berg는 현재 스웨덴과 영국에서 거주하며 작업하고 있습니다. 1978년 스웨덴 리세킬에서 태어난 Nathalie Djurberg는 2002년 스웨덴 말뫼 예술 아카데미에서 MFA 학위를 받았습니다. Hans Berg는 1978년 스웨덴 레트비크에서 태어났으며 주로 전자 음악으로 작업하는 음악가, 프로듀서, 작곡가입니다.
애니메이션, 조각, 사운드를 혼합한 Nathalie Djurberg와 Hans Berg는 인간과 동물의 욕망을 다루는 심리적으로 충전된 시나리오를 만듭니다. 2001년부터 Djurberg는 점토 애니메이션을 사용하여 질투, 복수, 탐욕에서 복종과 정욕에 이르기까지 가장 기본적인 자연적 본능을 극화하는 독특한 영화 제작 스타일을 개발했습니다. 그녀의 파트너인 음악가이자 작곡가인 Hans Berg는 Djurberg의 애니메이션과 설치물을 위한 대기 음향 효과를 만들어내고 최면 음악을 작곡합니다.
David Zwirner/B10/[New York]
야요이 쿠사마는 몰입감 넘치는 "무한 거울의 방"과 빛, 물방울 무늬, 호박을 포용하는 미학으로 전 세계 관객을 매료시킵니다. 이 아방가르드 예술가는 1960년대 뉴욕에서 처음 유명해졌으며, 도발적인 해프닝을 연출하고 "무한 그물"이라고 부르는 고리와 점의 환각적인 그림을 전시했습니다. 쿠사마는 또한 앤디 워홀에게 영향을 미쳤고 페미니스트와 팝 아트가 미술시장에 대두할 것을 예고했습니다.
정신병력을 가진 쿠사마는 다양한 활동을 통해 자신의 강박 장애, 성, 자유, 인식을 계속 탐구해 왔습니다. 1977년 쿠사마는 자발적으로 도쿄의 정신병원에 입원하였고, 오늘날까지 그곳에서 살고 있습니다.
고령에 접어든 탓으로 야요이 쿠사마의 작품에 대한 관심이 점증하고 있다고 합니다. 만약 그녀가 세상을 떠나면 작품의 희소성이 부각되며 가격이 뛰어오른 것이기 때문입니다. 아, 그럼.. 그녀 작품을 사놓은 수집가 중에는 그녀가 빨리 세상을 떠나기를 고대하고 있는 사람도 있을 수 있겠습니다.(미친 궁리질이었습니다.)
Esther Schipper/B14/[Berlin, Paris]
블루 오렌지 수녀는 우고 론디노네(Swiss, b. 1964)의 작품군인 수녀 + 수도사에 속하는 독특한 조각품입니다. 이 조각품은 망토를 두른 인체의 기본 모양을 형성하는 몸과 머리의 두 부분으로 구성되어 있습니다. 청동으로 주조된 이 조각품은 석회암 모델에서 구상되었습니다.
수녀 + 수도사 시리즈는 내면의 자아와 자연 세계 사이의 이중적 반성을 다룹니다. 사람이 보는 외부 세계가 자신의 내부 구조와 분리될 수 없는 것처럼, 수녀 + 수도사는 그러한 의미의 층이 초점에 들어오고 나가도록 허용합니다. 또한, 관람객이 색상, 형태, 질량의 순수한 감각적 경험에 빠져들게 하면서 동시에 숭고함의 완전히 현대적인 버전을 만들어냅니다.
Gallery Hyundai/B17/[Seoul]
전준호는 한국의 정치적, 사회적 현실을 재해석한 영상 및 설치 작품으로 미술계의 주목을 받아왔습니다.
작가의 커다란 강점 중 하나인 다양한 매체를 이용해 만들어내는 세련된 이미지들과 대한민국이라는 특수한 상황을 이야기하면서도 결국 인간사의 보편적인 공감을 놓치지 않는 내러티브로 정의되는 전준호의 작품세계는 그 독특함을 인정받아 국내는 물론 해외에서도 큰 반향을 일으키고 있습니다.
전준호는 급속도로 변화하는 한국의 도시 풍경을 지속적으로 관찰하며 인간의 존재에 대한 근본적인 질문을 조각, 영상 및 설치 작품 등 다양한 매체를 통해 고찰해 왔던 조각가입니다. 2014년 갤러리현대에서 개최한 개인전 <그의 거처> 이후 10년 만에 개인 작업을 선보이는 작가의 이번 솔로 부스는 ‘해체, 파편, 확산’과 같은 키워드를 중심으로 제작한 시간의 순환적인 흐름을 보여주는 작품들을 소개합니다.
Lehmann Maupin(리만 머핀)/C11/[New York, Seoul, London]
김윤신(b.1935)은 1959년 홍익대학교 조소과를 졸업한 후, 프랑스 파리 국립고등미술학교에서 조각과 석판화를 연구했습니다. 그후 아르헨티나의 광활한 자연에 매료된 김윤신은 1984년 부에노스아이레스로 이주했습니다. 그곳에서 만난 견고한 나무는 그녀의 작품에 건축적 구조와 응집력을 담아낼 수 있는 원천이 되었습니다.
Michael Werner Gallery(마이클 베르너 갤러리)/C16/[New York, London, Beverly Hills, Athens]
Markus Lüpertz(b.1941)는 독일의 화가, 조각가, 그래픽 아티스트 및 작가입니다.
가장 잘 알려진 독일 현대 미술가 중 한 사람이며 즐겨 다루는 테마에서는 암시적인 힘과 고풍스러운 기념비적 특징이 잘 드러나있습니다.
Gallery2/C18/[Seoul]
2007년에 개관한 갤러리 2는 한국 현대미술의 다양한 작품을 소개하고 있습니다.
제주와 서울에 전시공간이 있으며 서울점 주소지는 서울특별시 종로구 평창길 204번지입니다.
R+V(Robilant+Voena, 로빌란트+보에나)/M15/[London, Milan, New York]
익크!
회화작품 관람에 열중하다 보면 종종 조각상이 불러 세워 꾸중하는 상황에 부닥치게 됩니다.
그러면 조신한 몸가짐으로 자세를 전환하고 그 당사자를 알현하여야 합니다.
금도금한 부엉이 눈매가 매서워 깜놀하고 말 조각상을 직조한 인물 Harumi Klossowska de Rola(하루미 클로쏩스카 드 롤라, b.1973)는 스위스에 거주하는 현대 예술가이자 디자이너입니다. 무례함을 이실직고하고 사죄하는 마음에서 작가가 조각한 Athene Noctua(아테네 녹투아, 아테네 올빼미)에 대하여 알아봅니다.
Athene Noctua는 금눈쇠올빼미 또는 Little Owl로 불리는 올빼미과에 속하는 새입니다. 일명 부엉이라고도 하죠. 이 놈들은 주로 유럽과 북아프리카, 아시아에 서식하고 있는, 올빼미 중에서 가장 작은 종에 속합니다. 몸길이는 23~27.5cm 정도이고 곤충이나 지렁이, 양서류를 잡아먹고 산다고 합니다.
금부엉이 뒤에서 당당한 자세로 앉아 있는 이놈은
레피타일루루스 서벌(Leptailurus serval)이라 하는 아프리카 원산의 야생 고양이 조각상입니다.
고대 이집트인들이 신으로 숭배했다고 하네요.
당시 이집트에서는 서기관과 사제와 같은 고위 이집트인들이 서벌(Servals)을 애완동물로 키웠습니다. 이 조각상을 제작한 작가 역시 스위스에 있는 그녀의 집에서 길들인 서벌인 만델라(Mandela)와 함께 살고 있습니다. 하루미(Harumi)는 이 매혹적인 동물을 매일 관찰하면서 그 신체적 특성과 심리적 속성에 대한 충분한 지식을 습득했음이 틀림없습니다. 이렇게 체득한 정보는 그녀가 묘사한 동물에 생명을 불어넣었을 것이며, 귀는 꼿꼿이 세우고 꼬리는 뒷다리를 감싸고 있도록 하여 인간과의 오랜 관계를 암시하는 친숙함을 부여할 수 있었을 것입니다.
세르지오 로저(Sergio Roger)의 작품은 고대 문명, 특히 그레코-로만 시대와 현대의 아름다움을 시각적으로 표현하는 데 평생 매료된 데서 비롯되었습니다. 작가는 예술사의 상징적 요소를 재해석하여 우리가 고대 문명에 대한 선입견에서 벗어날 수 있도록 합니다. 고정관념을 뒤집기 위한 매개체는 그가 사용하는 다양한 소재입니다. 예를 들면, 대리석이 있던 곳에서 그는 천연 섬유를 사용합니다.
세르지오 로저의 작품은 모두 독특하며 대부분 20세기 초반으로 거슬러 올라가는 최고급 섬유로 만들어졌습니다. 작가는 골동품 가게에서 이러한 소재를 신중하게 공급받습니다. 선택된 직물에는 역사와 영혼을 작품에 불어넣는 골동품 리넨과 원시 실크가 포함됩니다.
그의 섬유 조각품의 기술적 숙련도와 복잡한 정교함은 모든 스티치와 세부 사항에 반영됩니다. 그의 작품은 조상의 공예 기술에 대한 심층적인 조사에서 탄생했으며, 이는 새롭고 현대적인 시각으로 접근하는 동시에 각 섬유의 배후에 있는 이야기와 역사 전반에 걸친 그 역할을 존중합니다.
