강남 코엑스 - Frieze Seoul 2024 (2) / 회화작품 감상
Perrotin Gallery(페로탕 갤러리)/A1
1980년 일본 시가현 출생의 오타니 워크숍은 일본 도예를 대표하는 현대 미술가입니다. 툭 튀어나온 머리를 가진 형상부터 기도하는 듯한 형태로 팔을 든 모형, 커다랗게 위로 뻗은 가운데 손가락, 인간 형상의 화병, 아이 형상, 동물 모양, 흙과 청동으로 만들어진 작품에 이르기까지 오타니 워크숍이 도예를 통해 빚고 그리는 우화집은 그 자체로 하나의 세계를 이룹니다. 작가는 작품을 통해 꿈과 이야기, 판타지와 몽상이 만나는 세상, 우아한 상상과 위풍당당한 제스처로 가득 찬 세상, 그리고 힘과 형태가 만나는 세상을 그려내고 있습니다.
1992년에 태어난 오비는 2010년 일본 SNS 세대와 함께 부상한 여러 작가 중 가장 중요한 인물로 손꼽히고 있습니다. 당시 교토의 대학에 재학 중이던 작가는 일러스트 커뮤니케이션 서비스인 ‘픽시브(pixiv)’를 통해 또래의 작가들과 교류를 시작했고, 이를 통해 몇 차례 전시를 기획, 실행했습니다. 작가의 이러한 활동은 평단의 많은 주목과 찬사를 받은 전시 <와쇼이(wassyoi)>에서 정점에 도달합니다. 전시의 제목은 일본에서 길거리 행사가 열리면 흥에 겨운 취객들이 외치는 감탄사에서 비롯된 것입니다. 비디오 게임과 소셜 미디어를 일상적으로 접할 수 있는 환경에서 성장한 젊은 세대의 작가인 오비는 섬세하고 신비로운 분위기를 띤 작품으로 알려져 있으며, 그의 작품에 반복적으로 등장하는 큰 눈의 소녀는 여성적이며 몽환적 세계를 상징적으로 보여주고 있습니다.
프랑스 현대 회화를 대표하는 작가 베르나르 프리츠(Bernard Frize)는 1949년 프랑스 생망데(Saint-Mandé)에서 태어났으며, 독일 베를린을 중심으로 활동하고 있습니다. 1970년대부터 현재에 이르기까지, 반세기에 이르는 화업을 통해 작가는 독창적인 개념적 추상회화를 전개해 왔습니다. 프리츠의 회화에서 ‘추상’은 어렵고 무거운 관념적 언어가 아닌, 눈부신 색채와 역동적인 붓질로 가득 찬 화면으로 제시됩니다. 작가의 붓질 위로 물감은 제멋대로 번져나가며 체계적으로 그어진 획을 망가뜨리고, 무정형의 모호한 물감 덩어리와 흔적은 시각, 청각, 촉각을 아우르는 우리의 모든 감각을 암시합니다. 기존의 난해한 추상회화에 대한 고정관념을 탈피하고, 자신만의 표현 방법을 통해 작품과 관객 간의 새로운 교감을 이끌어내는 프리츠의 회화는 화가로서 자신의 삶, 작품의 물성, 그리는 행위와 같이 복합적이며 끊임없이 진화하는 관계를 반영하고 있습니다.
1986년 프랑스 사르셀(Sarcelles) 출생의 마틸드 드니즈(Mathilde Denize)는 프랑스 파리의 미술 학교인 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)를 졸업한 후 파리에서 거주하며 작업하고 있습니다. 회화, 설치 미술, 조각, 퍼포먼스, 비디오 등 다양한 매체를 통하여 작업하는 작가입니다. 그의 작업은 파편화된 현재를 이해하고자 하는 열망에서 비롯되었습니다. 작가는 버려진 물건을 수집하고, 자신의 이전 작품(그림)을 오려내고, 발견한 재료를 사용하여 새로운 형태로 엮어냅니다. 이렇듯 과거의 잔재를 통해 탄생하는 드니즈의 작품은 인간의 복잡한 존재에 대한 은유이기도 합니다.
캐롤리 쉬만(Carolee Scheemann)과 같은 실험 미술가에게 영향받은 작가는 신체를 재현과 변형을 탐구하는 실험적 작품의 소재로 차용하기도 합니다. 이처럼, 오래된 물건을 발굴하거나, 오브제의 용도를 변경, 변형하는 작업 방식과 대상의 파편과 구성 요소를 남겨두면서 이에 미적으로 접근하는 방법론이 드니즈 작품의 핵심적 요소라고 할 수 있습니다.
1985년 독일 출생의 비비안 그레벤은 쿤스트아카데미 뒤셀도르프(Kunstakademie Düsseldorf)를 졸업 후, 뒤셀도르프를 기반으로 작업하고 있습니다. 그레벤의 회화는 사람과 사람 사이의 관계에 대한 탐구라고 할 수 있습니다. 그레벤의 회화에서 파편화되어 표현된 신체 부위는 인지불가능한 상상의 영역에 존재합니다. 구상과 추상의 경계를 오가는 그레벤의 작품은 디지털 시대 인간 사이의 단절을 극복하고자 하는 염원을 보여줍니다.
One And J. Gallery/A2
Josh Lilley/A5
Petzel/A6
Sean Landers는 미국 예술가입니다. 그는 자신의 개인적인 경험을 공공의 소재로 활용하고 다양한 스타일과 매체를 공연적으로 활용하는 것으로 잘 알려져 있으며 특히 워드 아트로 유명합니다.
Leeahn/A7/[Seoul, Daegu]
네덜란드에서 활동하는 카틴카 램페는 부드럽지만 기괴한 초상화에서 비유적, 표현주의적, 추상적 회화의 영역을 횡단합니다. 그녀의 작품은 사실주의적 감각이 스며 있지만 묘사하는 대상을 나타내려는 것이 아닙니다. 대신 작가는 인물을 그녀의 시선에 의해 변형되면 개인이 아닌 사회 내의 더 큰 주제를 나타내는 시각적 인상으로 봅니다.
램페는 종종 의미가 담긴 액세서리를 사용하여 주제와 분위기에 대한 느슨한 특성을 유발합니다. 그녀의 모델이 맡은 역할, 포즈, 표정, 옷차림은 대부분 잡지, 인터넷 또는 고전 그림에서 복사한 것으로, 그들의 성격을 모호하게 하고 시청자의 마음속에 더 깊고 주관적인 의미를 유발합니다. 이러한 대조를 통해 작가는 정체성, 노화, 색상 및 끊임없이 증가하는 미디어 의존성과 관련된 중요한 사회적 주제를 탐구합니다.
Gallery 1957/A8/[Accra Ghana, London]
모두페올라 파두그바는 나이지리아의 멀티미디어 아티스트로, 회화, 드로잉, 사회적 참여 설치 작업을 합니다. 독학으로 공부한 이 아티스트는 여러 학문의 접점에 편안하게 자리 잡고 있습니다. 모두페올라의 작품은 문화적 정체성, 사회 정의, 게임 이론, 나이지리아의 사회 정치적 풍경과 더 큰 세계 경제 내의 예술 세계를 탐구합니다.
Pace Gallery/A10
Krama Gallery/A13
PKM Gallery/A14
Mennour Gallery/A17
White Cube/A18
Howardena Pindell은 미국 예술가, 큐레이터, 비평가 및 교육자입니다. 그녀는 다양한 기술과 재료를 사용하는 화가이자 혼합 미디어 예술가로 알려져 있습니다.
Tang Contemporary Art/A20/[Seoul]
Yue Minjun(웨민쥔, b.1962)은 중국 현대 미술의 주요 인물 중 한 명이자 국제적으로 유명한 예술가입니다. 그는 현재 중국 베이징에서 거주하며 작업하고 있습니다. 웨민준은 1990년대 초부터 과장된 "자아상"을 만들어 왔습니다. 그리고 최근 몇 년 동안 이 이미지는 조각과 판화 분야에서 사용되었습니다. 때때로 "그것"은 독립적으로 또는 집단적으로 나타납니다. "그것"은 극적인 몸짓과 자신감으로 눈을 감고 싱긋 웃습니다. 그는 2007년 타임지의 표지 기사가 되었고, "2007년 올해의 인물 - 중요한 인물" 중 한 명으로 지명되었습니다. 5명의 수상자 명단에는 푸틴, 버락 오바마, 힐러리 클린턴 등이 있었습니다. 5인 중에서 웨민쥔은 유일한 중국인이자 지명된 유일한 예술가였습니다. 타임은 웨민쥔을 "중국이 현재와 미래의 세계 지위와 밀접한 관계가 있다고 생각한다면, 이 사람이 바로 중국을 그릴 사람입니다"라고 설명했습니다.
반면, 웨민쥔의 작품은 국내외 미술관, 갤러리, 박물관에서 수집되었습니다. 예를 들어, 샌프란시스코 현대 미술관, 덴버 미술관, 프랑수아 미테랑 문화 센터, 부산 미술관, 광둥 미술관, 선전 미술관 및 기타 중요한 기관은 모두 웨민쥔의 작품을 영구 소장품으로 가져왔습니다. 1999년 제48회 베니스 비엔날레에 참여한 이래로 웨는 모든 베니스 비엔날레에서 중국 현대 예술가 중 한 명으로 초대되었으며, 이는 그의 심오한 예술적 기여를 보여주며, 그의 독특한 예술적 특성은 현대 중국 미술과 세계 무대에서 무시할 수 없는 중요성을 확립했습니다.
작품을 만들면 물감이 마르기도 전에 완판된다는 화가 우국원은 현재 서울에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작업은 현실과 환상 사이의 간극에 초점을 맞추고 있으며, 주로 유화와 종이에 그린 그림, 설치 미술을 사용합니다.
우국원은 너무 어린 나이에 삶과 죽음이라는 무거운 주제에 노출된 후과(?)로 현실에서 벗어나 환상으로 가득 찬 이야기 세계로 숨어들었습니다. 성장한 후 그는 겉보기에 아름다운 동화 뒤에 숨겨진 잔인함을 발견하고 세상을 새로운 관점에서 재해석한 작품활동을 해오고 있습니다. 같은 맥락에서 세 가지 "B"(Beautiful, Baby, Best)는 항상 그의 작품에서 죽음의 모티프와 공존합니다. 현실과 환상의 모호한 공존은 작가에게 동화에서 진실을, 철학에서 유머를, 성경에서 자유를 추구하도록 요구했습니다.
우국원의 초기 작품은 주로 거칠게 긁은 그림으로 구성되어 방황하는 자아의 원시적 위험을 표현했습니다. 반면, 그의 최근 작품은 두꺼운 페인트 층을 쌓아 풍부한 소재로 표현되는 보다 안정적인 형태로 발전했습니다. 우국원의 작품은 잔혹한 동화 장면과 거칠게 낙서한 명언을 그의 타고난 색채 재능과 결합하여 팝 아트와 구상 미술을 섞은 독특한 장르를 만들어냈습니다.
폰 울프(Von Wolfe)는 독일과 폴란드계 영국 예술가입니다. 그는 요크 대학교에서 철학을 전공했으며 현재 런던에서 거주하며 작업하고 있습니다. 폰 울프의 작업은 유화 화가로서의 예술가의 실천과 기술 혁신의 최전선 사이의 원활한 상호 작용을 구현합니다. 직관적인 인간의 식별력과 확산 모델을 사용하는 최첨단 노드 기반 시스템 간의 균형을 이루는 결과물은 놀라운 정밀성을 보여줍니다. 작가는 디지털과 촉각적 영역의 경계를 탐색합니다. 그는 각색 및 재해석 과정을 통해 꼼꼼하게 큐레이팅된 예술 작품을 가져와 캔버스보다 디지털을 우선시하거나 그 반대도 아니며, 각 매체가 자체적으로 존재하면서도 조화롭게 상호 연결되도록 능숙하게 유화로 렌더링 합니다.
TKG+/A31
Galerie Max Hetzler/B1/[Berlin, Paris, London, Marfa]
Mitchell-Innes & Nash/B2
Blum Gallery/B3/[Japan]
Kukje Gallery/B8
박지나(1974년생)는 현재 한국 서울에 거주하며 활동하고 있습니다. 그녀는 서울대학교 미술대학을 졸업했고 첼시 예술 디자인 대학에서 미술학 석사 학위를 받았습니다. 그녀의 회화 작품은 구성에 대한 탐구와 숭고함으로 인정받는 방식으로 강력한 순간을 포착하는 능력에서 독특합니다. 박의 작품의 독창성은 일상 생활의 평범한 측면에 대한 관심과 이러한 평범한 측면의 주제를 회화라는 논리적인 형태로 배치하는 방식에 있습니다.
David Zwirner(데이비드 즈워너)/B10/[New York, London]
Maho Kubota Gallery/B11
Esther Schipper/B14/[Berlin, Paris]
쑨이티안은 화려한 아크릴화는 거의 똑같은 두 인물을 묘사하는데, 겉보기에 팽창식입니다. 각각 녹색 정장을 입고, 큰 눈과 만화 같은 일반화된 특징을 가진 인물들은 헤어스타일의 약간의 차이를 제외하면 거의 구별할 수 없습니다. 가장 두드러진 차이점은 각자의 팔의 위치입니다. 두 인물 모두 재킷에 작은 이름표를 달고 있는데, 하나는 Hi Hi, 다른 하나는 Bye Bye라고 쓰여 있습니다. 이러한 구별은 작품에 특정한 유머를 부여합니다. 하나는 인사하는 사람이고 다른 하나는 작별 인사하는 사람인 이유는 무엇일까요?
작가는 팽창된 신체를 작은 겉보기 제작 결함이 있는 것으로 묘사했습니다. 그중에는 플라스틱 인물의 이음새를 따라 작은 움푹 들어간 부분과 손목과 동공을 따라 보이는 색상이 겹치는 부분의 오인쇄가 있습니다. 이러한 세부 사항은 묘사된 모티프의 인공성에 주의를 끌지만 쑨이티안의 작품이 일반적으로 만들어내려는 비현실적 개념을 강조합니다.
사이먼 후지와라(Simon Fujiwara, b.1982)는 영국의 예술가입니다.
그의 작품은 회화와 사진에서부터 설치, 영화, 조각까지 다양하게 전개되고 있습니다.
Taro Nasu Gallery/B15/[Toyko]
사이먼 후지와라(Simon Fujiwara, b.1982)의 작품이 일본계 화랑에서 또 소개하고 있습니다. 사이먼은 영국의 예술가입니다. 그의 작품은 회화와 사진에서부터 설치, 영화, 조각까지 다양하게 전개되고 있습니다.
Tina Kim Gallery/B19
Sprüth Magers(슈프뤼트 마거스)/B23/[Berlin, London]
조지 콘도의 자화상인데 그의 명성에 비하면 13억이란 금액은 그리 비싸지 않은 것으로 판단할 수 있습니다. 돈 많은 어느 갑부는 이 그림을 덥썩 집어갔을 수도 있겠습니다. 저의 취향에는 맞지 않는 작가라서 저에게 아무리 많은 돈이 있다 하여도 10억으로 디스카운트해 줄지언정 쓸어 담을 생각이 없습니다.
